全国掀起的昆曲热

　　才赴沪上，又下深圳、郴州。3月20日，刚刚结束在上海的演出，北方昆曲剧院演出部的工作人员就紧张地给演员们分发车票，准备继续南下演出。在这之前，北方昆曲剧院携昆剧《影梅庵忆语·董小宛》 《续琵琶》 《红楼梦》亮相上海第八届东方名家名剧月北昆展演周，受到热烈欢迎。

　　几乎是遥相呼应。由国家大剧院和北京市文化局联合主办的“昆曲艺术周”近日在京举办。其间，北方昆曲剧院、湖南省昆剧团、江苏省苏州昆剧院、上海昆剧团、江苏省演艺集团昆剧院、浙江昆剧团、永嘉昆剧团各携特色剧目同台竞艳，相继亮相国家大剧院和长安大戏院。其中不仅有上昆“精华版” 《长生殿》 、北昆致敬古典文学名著的新创剧目《红楼梦》 ，江苏省昆《南柯梦》和浙昆《大将军韩信》更是首次登陆北京舞台。

　　除了湘昆“天香版” 《牡丹亭》展示独特韵味，目前全国唯一的县级昆剧团、来自“南戏”故乡的永嘉昆剧团更演绎了迄今所发现最早、保存最完整的南戏剧本《张协状元》 。

　　若时间再回溯， 2014年底举办的“名家传戏——2014全国昆曲《牡丹亭》传承汇报演出”中8台不同风格的昆曲《牡丹亭》演出，至今声犹在耳，盛况让人记忆犹新。

　　一系列互动频繁、交流密切又各具风格、丰富多样的昆曲演出，构织出一幅车马往来、急管繁弦的喜人画面。中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平认为，在昆曲的传承和发展过程中，全国昆曲院团用自己的努力自觉承担起了自己的使命。像北昆起用上昆的演员，前者需要胆识，后者需要雅量。在昆曲经历长期衰落甚至一度濒危的历史背景下，这种全国昆曲人同心协力、南北互通有无的场面让人感动，事实上也造成了一种新的格局和气象。

　　上海大学教授、戏曲史研究专家朱恒夫认为，从新创剧目、音乐舞美和表演的突破到学术成果积淀，这种全新的气象在昆曲自花雅之争衰落后的二百年来是从未有过的。中国剧协副主席、著名剧作家罗怀臻说：“上个世纪80年代主要是听黄梅， 90年代看越剧，新世纪之初河南豫剧异军突起，近些年来，昆曲则越发找到了自己的时代方位感和前进的方向，虽然全国昆曲院团数量不算多，但在国家核心舞台、重要奖项中，从来不缺乏昆曲的身影。 ”

　　这一新气象的出现，与全国昆曲人密切的交流互动不无关系。事实上，昆曲长期“衰而未绝” ，其中就有昆曲人协力支撑的身影。从昆剧《十五贯》晋京演出“一出戏救活一个剧种”到“文革”结束后北方昆曲剧院表演艺术家蔡瑶铣回上海学习恢复传统戏，再到新世纪以来青春版《牡丹亭》巡演各地推动昆曲的传播和普及，以及最近南北昆曲的互动巡演，不仅扩大了昆曲的影响，也让观众在欣赏不同院团的剧目中体味昆曲的丰富可能性。

　　对于此次在上海演出，北方昆曲剧院院长杨凤一十分感慨。“北昆与上海有着不解之缘，从半个多世纪前北方昆曲代表团在南北昆剧观摩演出及巡演中红遍大江南北，到北昆一批又一批的优秀演员获得上海的‘白玉兰’奖，再到2010年至2012年连续三年来沪演出并推出80后青年演员折子戏专场等等，上海真是北昆的福地。 ”杨凤一曾多次表示不太赞同南昆北昆的提法，“南昆在戏曲表现上更细腻一些，北昆则更豪放一些，但我更愿意用一种大昆曲的概念” 。同时她认为，现在南方和北方已经在不断地交流和沟通了，南昆学北昆的戏，北昆也学了南昆的戏。

　　2013年是北昆艺术生产极为活跃的一年。继昆剧《红楼梦》及其电影版之后，昆剧《续琵琶》 《仰望星空》 《红楼梦》 《影梅庵忆语·董小宛》 《白兔记》等也将相继推出。期间，蔡正仁等长年居住南方的昆曲表演艺术家就多次到北昆来参加研讨或指导创作。在北昆一些昆剧演出中，也不乏南方院团演员的身影。此外，北昆与台湾学者曾永义合作的昆剧《李香君》 ，更把昆曲的交流合作延伸到了祖国的宝岛台湾。“这再次证明昆曲作为全国性剧种的魅力，而且展现出一种横看成岭侧成峰的典雅隽永之美。 ”中国剧协分党组成员、副秘书长崔伟说。