孜孜不倦的研艺之路

　　通过朋友与《艺海雕梦》的收集整理者——作者徐锋的儿子戴学峰认识，当时他正为本书的策划出版事宜而四处打听询问。戴先生向我们详细讲述了先母对北京工美事业的奉献以及为拯救民间传统工艺四处奔走的细节，言辞中，透露出对先母生前所作贡献由衷的敬佩。举杯投缘，正巧我所做的出版方向又是民间文艺，欣然合作。 《艺海雕梦》经过我们的精心设计、编辑和三番五次的修改，终于出版。

　　徐锋，出生于上世纪20年代，幼承父亲教习绘画，后学习工笔花鸟、人物画。1939年考入北平国立艺术专科学校，学习基础图案、古代及民间图案。后留校，从蒋兆和先生学习素描，从事美术创作、美术教育工作。退休后向老艺人学习民间美术的制作。

　　徐锋酷爱美术创作，无论是从家庭出身、受到的文化熏陶和专业教育来看，还是从艺术水平和工作经历来看，她都应该成为一个民族艺术的传承人。然而，自从1961年到北京特艺公司后，她一方面被艺人的技艺所折服，同时也深切感受到很多艺人没有接受过系统训练，设计水平亟待提升，而且艺人原来都是各家各户小作坊的工作方式，如何用现代生产方式把他们组织起来是一项更艰巨的工作。于是她主动放弃了自己热爱的美术设计，转向工艺美术管理工作。她帮助很多老艺人联系到美术学院进修，还通过参加革命的老关系，请朱德、邓颖超等莅临公司参观，以获得高层的支持。正是在她的努力之下，北京工美事业迅速进入了快速发展时期。

　　“文革”审查后期，徐锋被下放到北京特艺公司的下属工厂参加劳动改造，她在玉器厂磨玉，在金漆镶嵌厂打磨家具、描漆，在景泰蓝厂掐丝、点蓝……对于一个有追求的艺术家，任何磨难都将成为进入更高艺术殿堂的阶梯。通过劳动改造，她进一步熟悉了北京工艺美术的各个行当，同时体味到手艺人工作的艰辛，以及情感的真挚。

　　上世纪80年代是一个巨变的年代，在一切向钱看的大潮中，传统工艺美术的地位再次跌到低谷，老艺人的技艺没有人愿意继承。一种“如不抢救将使优秀的北京传统技艺丧失在我们之手，岂不愧对后人”的使命感让她再次选择了放弃自己的爱好，全身心地投入到抢救艺人技艺的浩繁工程中。在那个各种条件都极为简陋的年代，她组织几位志愿者和退休老教授，利用一台简单的录音机，一架普通的照相机，先后整理了126位北京工艺美术行业中的艺人技艺，总结出700余万字的资料，全面覆盖玉雕、牙雕、雕漆、金属工艺、花丝、景泰蓝、挑补绣花、美术人型、绒制品、绢花、金漆镶嵌、绒鸟、料器、民间工艺品及礼花等北京工艺美术的36个行业。

　　后来，徐锋与张汀等老艺术家发起组建了中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会，并任驻会副主任。在耄耋之年，又开启了一项几乎不可能完成的浩大工程——收集、整理、推广北京民间美术。为此，她不顾年迈体衰，深入僻壤穷乡，挖掘民间艺术，探访民间艺人。在她的努力下，武强年画被重新发现、曹氏风筝再现辉煌……她在各地收集了多达几千件的民间工艺品，包括草编、布艺、泥捏、面塑、年画、纸叠、陶艺等等，很多都是濒于消失的最最草根的民间艺术品，带着泥土的芳香。

　　徐锋为北京传统民间工艺美术的传承与发展，为传统艺术的拯救工作作出了巨大贡献。这部作者生前留下的手稿，既是她个人的工作手记，也是北京工美行业发展的轨迹。记录了她对工美事业发展一步一步倾心的付出，记录了她对专业无私的爱，记录了家庭子女对她工作的支持，同时也表达了亲人们对她深深的思念。

　　梁思成为推广中国古建贡献一生，自己却鲜有设计作品传世;徐悲鸿为提升中国美术教育事业耽搁了自己成为更伟大的画家。这是一个行业的幸事，也是我们民族的幸事。爱因斯坦曾经说过：“第一流人物对于时代和历史进程的意义，在其道德品质方面，也许比单纯的才智成就方面还要大，即使是后者，它们取决于品格的程度，也远超过通常所认为的那样。 ”正是因为徐锋女士对我国工美事业的挽救和贡献，才成就了工艺美术的新发展，谱写了工美繁荣的新篇章。

　　虽然她已经故去，但是在一代一代工美人的努力下，北京民间艺术的拯救、传承和发展工作已然得到各级部门的重视，工美之路还在不断往前延伸……