艺术无止境需要不断修养

　　在2014年6月末，距离香港回归17周年纪念日还有几天时间的时候，连续几个晚上，位于香港九龙的高山剧院都是灯光璀璨，掌声雷动。台下的喝彩和舞台上的精彩相得益彰。这颇有韵味的一呼一应，显示着粤剧特有的生命力。来自广东粤剧院青年团的演员们正在这里举行为期一周的巡演。虽然不是本地的院团，但他们的表演对于这里的观众来说，是再熟悉不过了。演出前，狭窄的走廊边全部挤满了从港岛、新界、九龙等地赶来的观众，他们中既有头发花白的老人，也有活蹦乱跳的孩子，年龄跨度很大。观众手里拿着各种各样的礼物，等待着他们心目中的粤剧偶像出场。

　　粤剧又称“广东大戏” ，是汉族戏曲之一，首批国家级非物质文化遗产。2009年9月30日，在联合国教科文组织会议上，粤剧被列入了人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，同时在海外华人当中，尤其是讲粤语的华人当中也广为流传。19世纪40年代中期，粤剧从开埠后的香港，传到了位于东南亚的新加坡和马来西亚。因此，新加坡也有“粤剧第二故乡”之称。

　　广东粤剧院院长丁凡谈起粤剧的传播魅力时，充满了自豪感，“为什么大家都喜欢听?因为太丰富了。粤剧，如果改得过分了又不流传，外面有人骂你。用小调流行曲套进去，歌剧不像歌剧，粤剧不像粤剧，自然淘汰没人喜欢你。观众喜欢的是一看还是粤剧，又有新东西在吸收的粤剧。我们走的路线应该是这样。粤剧在今天还有这样的影响力，它的自我调整、自我改革方案还算是比较成功的。 ”

　　粤剧，作为一门源自明朝嘉靖年间的地方戏，历史悠久。但在上世纪50年代初，全国第一届戏曲观摩汇演当中，粤剧却受到了戏曲界的严厉批评。对此，周恩来总理表示了极大的关注，他勉励广东的艺人要努力改造粤剧。此后，周恩来总理还将粤剧评价为“南国红豆” 。关于粤剧的传承与发展，丁凡认为必须重视对粤剧艺人的保护，“为什么很多艺术家不愿意教，也不愿意关心这个行业?这也是对他们的保护扶持不足造成的。 ”丁凡认为在差额拨款的体制内，既要扩大规模招新，扶持新人，也要继续给老前辈解决生活问题。

　　丁凡表示，粤剧戏校毕业的学生往往是许多市场化的私营团体眼里的“香饽饽” ，“就业问题不是问题。现在体制改革之后，很多市场化的私营团体，戏校一毕业都抢着要，一万多到几万块的月薪” 。与其他很多剧种的物质困窘不同，处于岭南地区的粤剧势头正劲。然而，繁荣似乎掩饰了这一剧种的瓶颈问题。

　　一场演出的进行过程中，一群活跃在化妆间里的小伙子吸引了笔者的注意。他们十几岁从中专毕业后考到剧团便频繁参加演出，其中多数是送戏下乡，成为观众眼里活力四射的粤剧新一代。不过在丁凡看来，教育水平的差距似乎正在制约着孩子们的未来发展，“演员的文化水平肯定不会高，中专6年。现在有大学，我都动员他们去。但他们不愿意去读书啊，他们很现实，现在已经有戏演了，认为没必要再去。好多剧种的演员都很热衷去进修，甚至是一些没戏演的演员，但我们有戏演，就不愿意去进修。但是你不学，你的艺术水平、艺术品位、艺术发展空间就会收得很窄。 ”

　　多数演员在粤剧入门的道路上，看到的是坦途：有单位要人，有戏演，有演出报酬。似乎这和其他传统艺术门类的传承之艰难比起来，显得前程一片光明。但艺术的行程往往是一座要攀登的高山，海拔越低，呼吸越畅快，而如果想往上走，需要的准备就越多。演员的文化水平需要通过自觉意识和激励方式来提升，这些是让这种艺术继续保持韵味的根本，也是丁凡对所有后辈的希望，“多学文化，多参与，不要脱离时代发展。如果你没文化，没眼光，戏的质量就会掉下来，掉下来就没人看了。 ”

　　人人有梦，作为当代的从艺者，和丁凡一起奋斗的岭南人对粤剧这一地方戏剧延续其文化价值所做的尝试和努力，让梦想有了更悠远的生命力，也让粤港澳乃至更远的地方因为同宗同源的文化情感而结蒂，让每个旋律经过的角落都鲜花满开。