为了心中的昆曲梦

　　众“生”喧哗，昆曲花脸显得更加孤独，而每当他融入角色，沉浸在自己的创作中时，仿佛遗忘了现实所带来的所有寂寞和无奈;执著守望，娴熟的技艺固然难得，但心灵美才是最伟大的艺术之核。他对昆曲的不懈追求和深情感恩，超越了舞台艺术和表演本身;享受孤独，站在巨大的静默中，感受远方闪烁的灯火。有智慧和真情一路同行，期待他能在昆曲世界的“寻”之路上，抵达心中的“彼岸” 。

　　上海昆剧团被誉为“行当齐全、文武兼备” ，其中吴双的大花脸功不可没。净行要求声音高亢、姿态庄严，于是“双爷” 、 “双哥”都成了吴双的昵称，竟然还有一个称呼叫“双姐儿” 。瞧他在台上演的钟馗、黄衫客、鲁智深、关羽、樊哙……个个都是铮铮的汉子!似乎与“姐儿”这个称呼毫无关联，却不知他内在的侠骨柔情，而这份细腻又时不时地从他塑造的人物中流露。

　　很多人眼中的吴双“爱折腾” ，个性张扬，是个戏痴、戏疯子……而生活中的他为人直率、不拘小节，然这大大咧咧的性子却又能与他的敏感细腻和平相处。看似矛盾对立，却又浑然天成，从而形成了吴双独特的人格魅力，渗透在其真诚待人的态度和对艺术的执著追“寻”中。

　　一个“寻”字，诉尽半生。吴双面对艰难寂寞的昆剧困境，没有自怜自哀，更多的是执著坚守、反思寻找。4月22日，吴双携新编历史剧《川上吟》亮相第27届中国戏剧梅花奖竞演现场。

　　从折子戏突破

　　“谁说昆曲不能、不该发展?谁说昆曲过时?关键要看以怎样的态度来完善继承，用什么样的审美意识去合理发展。 ‘曲高和寡’是历史了，属于那个文化不能得到广泛普及的过去。我们要深深反思走过的路，探索将来该怎样走，走怎样的路? ”吴双非常重视昆曲的观赏性，面对传统戏的严重缩水，他忧心忡忡地说：“作为一名昆曲演员，我必须让自己为昆曲学得更多、懂得更多、做得更多!这是责任。 ”

　　为了昆曲的传承发展，从2001年起，吴双开始亲自找题材并动手编写传统昆曲剧本。不同于专业编导，吴双将更多精力放在小戏的创作上。他认为，小戏是一个剧种的“根据地” ，它的兴衰直接关乎剧种的存亡。在今天来看，传统戏曲的演出占绝大比重的依旧是折子戏或单篇小戏的组合演出。这种形式能让观众们在与欣赏大戏差不多的时间内，集中获得戏曲多样性的审美享受，并看到一个戏曲演员的艺术水平和综合实力，有利于剧目的传承。所以，历代演员对折子戏十分看重，并根据自己对戏的理解及自身特点，对一些剧目加以锤炼提高，或新添剧目，希望以此成为自己的代表剧目，并得到观众们的喜爱。

　　经过十几年的努力，吴双利用业余时间编写昆剧小戏《赠赤兔》 《斩关平》和“抗非”小戏《玉宇澄清万里埃》 《龙凤衫》等，屡获佳绩。这些剧目无论是在昆曲的艺术本体、舞台结构，还是审美意识上都有程度不一的实验与发展，并通过实践证明它们在舞台上站得住脚，在观众中反响甚好，从而成为上昆常演剧目。其中，由他改编的小戏《牡丹亭·花判》，一改原剧中“念而不动、唱而不舞”的风格，增加了许多身段造型，为该剧增色不少，并入选全国昆曲优秀青年演员展演剧目。

　　此外，新编现代昆剧《伤逝》的创排最早也是吴双提出的，他在剧中担任技术指导。以昆曲这样古老的体裁尝试一部现代关于“觉醒”与“出走”的经典之作，一经上演就受到了广泛关注，并在沪上引起热议。 《伤逝》的成功不仅是上昆对昆剧现代戏表演方式的一次有意探索，也体现了吴双在艺术创作上出色的敏感度和直觉力。

　　无私奉献

　　基于对昆曲事业强烈的责任感，吴双始终保持着一份舍小家为大家的精神。多年来，他以团为家，鲜少与远在台湾的妻子和儿女家人见面。吴双说，只要能为昆曲事业的发展多做一些贡献，能为热爱昆曲、热爱中国戏曲的观众打造出更多好剧，他个人的牺牲微不足道。2004年，由吴双酝酿十年的《龙凤衫》上演。该剧极具戏剧张力，将人物心理的跌宕以戏剧手法展现得丝丝入扣，出人意料却又情理之中，一经演出便广受青睐。说起创作之初，吴双是想为昆曲为数不多的花脸行当添一出戏码，但最后的舞台呈现却成了“双峰并峙”甚至是“三分天下” ，黎安扮演的曹芳戏份超过了吴双扮演的司马师，而袁国良扮演的陈缉戏份也与司马师不相上下。问吴双是不是有点“为人做嫁衣”的感觉，他说： “我们大家都是为昆曲做嫁衣。 ”

　　2012年他参演的昆剧《景阳钟》在中国昆剧艺术节上取得了优异的成绩。在竞争个人奖项时，作为主演之一的吴双，考虑到剧团的综合影响力与竞争力，亦然放弃了参评，让院团可以更好地集中力量冲击大奖。而对于自己的这个决定，吴双表示，他从不后悔，更为大家取得的成绩感到由衷的自豪!他强烈的职业荣誉感和无私奉献精神令人钦佩。2014年吴双被授予“上海戏曲艺术中心优秀党员”称号。在昆剧表演艺术上取得的成就和做好自己本职工作的责任感使他成为观众的偶像和同事的楷模。

　　曲中之乐

　　台上风光，台下寂寞。二十年前昆曲已进入萧条期，吴双跟其他刚毕业的“昆三班”同学一样，面对艰难冷落的昆曲环境，思考着是继续坚守舞台还是另谋他就。面对一些同学的陆续离开，吴双决定用抛硬币的方法决定自己今后的人生，然而就在硬币高高抛起的刹那，他找到了答案。

　　他明白从他做出选择的那刻起，就必须面对冷落的舞台和刻苦的磨炼。“冰冻三尺，非一日之寒”是他的名言警句，他坚持每天练功，即便节假日也是如此，起到了模范带头作用。业余时间，喜爱古典诗词的他常在家里看书、练书法，丰富自己的文化知识，提高自我艺术修养。

　　从年少的不谙世事，到如今的“尘埃落定” 。虽然在外人看来，昆曲人的生活清贫寂寞得有些不合时宜，但在他们自己，却总能找到一些理由去坚持自己的梦想，并且，安之若素、恬淡从容。

　　然而，某天当他响排，唱到《访普》的“ ……啼饥的子唤娘”时，思念之情油然而生，顿时潸然泪下。去年《川上吟》的开排动员会上，吴双作为主演上台发言，他停顿了下，说道： “我希望大家可以帮我。 ”总是独自奋斗的他，以一句平实的话语，将真诚溢于言表，令人动容。在吴双人生中的首次个人专场( “五子登科——2009上昆青年艺术家传承演出系列”演出)谢幕时，他侧身面对恩师哽咽得不能自已，全场寂静，他一边吸着鼻子一边道： “让大家三小时里看我疯” ， “演得不好” 。那种时刻保持自我反省的个性，如履薄冰的表演意识，毫无防备的真诚流露，感人至深。

　　众“生”喧哗，昆曲花脸显得更加孤独，而每当他融入角色，沉浸在自己的创作中时，仿佛遗忘了现实所带来的所有寂寞和无奈，执著守望，娴熟的技艺固然难得，但心灵美才是最伟大的艺术之核。他对昆曲的不懈追求和深情感恩，超越了舞台艺术和表演本身，享受孤独，站在巨大的静默中，感受远方闪烁的灯火。有智慧和真情一路同行，期待他能在昆曲世界的“寻”之路上，抵达心中的“彼岸” 。

　　所“寻”者何?“双姐儿”答曰：曲中之乐!