导演需要做好题材的文章

　　作为一名青年导演，中国电影市场的迅猛发展是我们乐于见到的，也是我们亟须适应的。2007年我执导《幸福成本》的时候，感觉电影市场的概念跟今天是不能比的，那个时候的年轻导演能拍到电影的机会很少，能拍到电影就不错了。我们没有资金，电影频道是我们踏入导演生涯的重要一步，基本上不会考虑电影市场的概念。那个时候，我们把心思都集中于对电影本体的思考，对人与社会的思考和对时代的思考，片子会融入很多自己的体会和感受，我们要在电影中传达出对现实的认识和对价值观的思考。

　　中国电影市场发展太快，突然有一天，我们发现，我们的投资方已经不是地方政府和地方宣传部门了，而是来自市场。我们的电影因此也要走入市场，要在市场中找到自己的位置，我们要厘清创作者和市场的关系。于是，我们开始拍商业电影，面对市场。面对市场时，青年导演跟第五代、第六代出道时的环境又不一样，他们能够在国际上拿奖，能够在中国电影市场找到个人的位置。我们出道时这条路已经变得不可行，而且，当下拍电影，并非科班出身才可以，许多非科班出身的导演创作思路更开阔，那么，作为科班出身的导演，我们要顺应时代，拥抱时代才能找到自己的位置。

　　现在电影市场的一个特点就是电影类型非常明确，明确所拍的电影类型就成为很重要的创作环节，很多电影在商业上不是特别成功的原因就在于影片宣传时类型定位并不明显，并没有与观众达成良性的沟通，观众花钱本来要看的是类型片，结果发现被骗了，以至于后来的口碑可能并不好。

　　除了电影类型，在电影创作中我们还要认真考虑营销的事。以前我们拍电影，拍出来能上院线就上，能卖就卖，不能上院线就走电影频道的渠道。但是现在拍电影，从创作之初就要考虑营销的概念，这是摆在电影创作者面前的新课题，在剧本创作的时候就要考虑到卖点，甚至根据卖点设置的情节，考虑到要怎么制作海报，预告片和宣传片。

　　随着电影市场的发展，电影明星变成了稀缺的资源，变成票房的保障，导演都希望能请到有名的演员，但是中国具有市场号召力的演员是有限的，中国一年生产600多部电影，能得到他们参演的电影是少之又少的。这时，青年导演就要善于用好题材的杠杆，在这方面《左耳》是个好的案例。 《左耳》使用的都是青年演员，并没有特别有名的，但它的票房成绩很好。我认为是青春题材帮它取得的成绩，这个题材的选择就已经赢得了市场，积累了粉丝和人气。在当下青春题材火爆的背景下，即使没有一线的演员阵容，仍可取得好的票房成绩。这是题材的胜利。

　　当然，当电影创作者不得面对市场时，电影的商业性也越来越明显，但我们不能以票房的成败作为电影成败的判断标准，我们仍要回归电影本体，以艺术为判断标准。电影的商业性是其外在属性，强烈的艺术性是电影天然的责任。同时，我还认为不应该区分商业电影和艺术电影，创作者完成电影的商业属性是对投资人负责，打磨其艺术属性是对观众负责。