新时代艺术家们应该如何工作
8月29日，由华侨城当代艺术中心(OCAT)主办，华·美术馆承办，胡斌、刘庆元策划的“新视觉艺术节2015——窥视…放大!”在深圳华侨城创意文化园开幕。
本 次展览策展人之一、广州美术学院美术馆副馆长胡斌在开幕式当天下午的座谈“知识组装时代的视觉艺术”中谈及近年来考察青年艺术生态时产生的感受与判断，这 同时也是此次展览的主题：“在这个知识碎片化和网络化的时代，不仅我们的生活、我们的思维方式与知识结构在被影响与改变，我们的艺术创作似乎也受到了潜移 默化的影响，尤其是在更加敏感的青年艺术学子或艺术家的创作中，有意或无意地体现出了网络信息时代的某些特征。”
“新视觉”是2004 年开创的年度展览机制，主办方邀请策划人通过考察国内艺术院校一年一度的毕业创作，甄选艺术家和作品形成展览，至本次展览，已举办了12届。为纵观更为真 实的青年创作全貌，以进行更丰富有效的艺术采样，今年的展览不再局限于国内九大艺术院校的油画创作，而是立意覆盖国内具有影响力的艺术院校或院系，并全面 考察各艺术专业的毕业创作。
此次展览包括雕塑、实验艺术、版画、国画、设计等40余件来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、上海视觉艺术学院、天津美术学院、西安美术学院等全国10所艺术院校的毕业生作品。
展览将延续至10月25日。此外，本届新视觉艺术节还有部分雕塑作品将于今年12月在武汉东湖公共空间展出。
“当你关注了100个公众号的时候，你还能独立思考吗?”
我们习惯于网络时代获取信息的便利，在座谈中，展览的另一位策展人、广州美术学院实验艺术系的刘庆元老师提出了他的反思。“100个公众号不是100本书，我们会发现，在今天，我们获取知识的方式已经与过去不同了，不再是一种经典的恒定状态。”
胡 斌以微信、微博等现代传播工具为例，进一步解释了这个观察：“知识变成一种网络化的系统之后，既带来了积极的影响，也带来了负面的影响。我们常常形容这是 一个众声喧哗的时代，这不是说智者的声音会获得理所当然的放大，更多时候是愚蠢或者荒谬的声音占了上峰;同时，它切割了我们的时间和认知，所有一切都变成 了即时性的、碎片化的。另外一方面，它又打开了一个新的架构。原来我们接受知识的路径，它可能是自上而下的或者是一种树状的结构，它是有层级关系的。你从 老师那里或者从书本那里一级一级地接受知识，这样一个途径和渠道它几乎是单向度的，但是你现在接收知识的渠道就变得非常的多元，它是无限链接的。你从这个 知识点可以无限延伸到另外一个点，不断地成为一种扁平化的打开。这种无限链接和扁平化的新的知识结构，可能会破除原来那样的一个单向度的层级结构，这个是 对于知识网络化带来的这样一种利弊，有好处也有坏处。”
近年来，胡斌在观察十几所高等美术院校或高校美术院系毕业作品时，感受到这种 “知识扁平化和无限链接”在年轻的艺术家们的创作中产生了一些影响：“知识多渠道地成为碎片，被组装到我们的创作思维和创作实践当中来。我们是非常便利地 去截取各种各样的元素和知识，来组装到我们的作品当中。所以我们可以看到非常丰富的一种样式，甚至非常多元的景观化的这样一种创作的方式。这里面措置的结 构、无限的链接、延伸，还有包括现在的机械化科学风，我觉得都跟这种跨界和知识的截取的迅捷有密切的关联。”
胡斌同时也认为，在这样一个多元的即时性的知识组装的时代，它所能连接历史与未来的系统的知识体系似乎并不明显。“因为在以前的时代，可能我们每个人可以从一个基点出发，逐渐地建立起自己的方法论、一个知识系统，现在可能它会变得混杂。”
胡 斌用“混合式生产”的概念来描述这一现象：“就是把各种系统拼装在一起，但是它可能很难产生一个有自己深广的脉络关系的知识体系。稍微早期一点的艺术家们 可能逐渐地在探索一个方法、一个思想体系，这些好像在年轻艺术家上面没有能够体现得那么充分，我觉得这个是不是跟我们现在的这样一个知识网络化的时代有密 切的关联呢?”
网络信息时代，在青年艺术家创作中留下哪些特征?
从十几所院校3000多位毕业生作品 中遴选了40余件，这肯定是不够完整的“窥视”，但华·美术馆执行馆长冯峰认为，我们还是能够从中看到艺术潮流对于学生们的鲜明影响，以及毕业展作为一个 竞技场对于寻求视觉奇观的推升作用。“每个青年个体似乎都有自己不同的视角，但是整体地看，他们又被包裹在同一个时代氛围当中，构成一个没有秩序、没有层 级的集群结构。”
作为展览成立的脉络，胡斌总结了他所观察到的某些体现了网络信息时代青年艺术家创作的共同特征：
首 先是错置、组装与超现实，图像与媒介合成组装的创作方式在近些年毕业创作中盛行不衰。简单来说，就是打破时空界限，把各种信息碎片混合组装在一起，让所有 元素都脱离它原有的语境，造成一种怪异又新奇的视觉感受——比如说树枝从鱼身上长出来，用纸来制作毛衣、用木材做西瓜。从创作方法上来说，极其简单，但是 在景观化的表达场域中仍然行之有效。
胡斌的另一个感受是聚合体与“块茎”链接，“聚合体”是指青年学生和艺术家中出现得越来越多的那种 多元的、没有中心、无限蔓延的综合汇聚的创作方式。他们的作品经常是成组的，有时还不只是一种媒介，每一件都不一样，都可以单独成立，但是它们之间又相互 链接，总体上共享一套方法论，只有系统地看，才能反映出其生成方式。
机械与科学风也是近年来青年艺术家创作中常见的方法，跨学科多方协 作的便捷以及相关课程的设置使得不少毕业创作朝向了机械装置的方向，他们貌似以一个业余科学家的方式在工作，有的科学水准甚至不低。机械学、光学、电脑编 程、医学解剖、生理实验等方面的知识被充分重视并借用过来，但他们并不是要探究科学的问题，其工作导向也与科学实验不一样。通过这些“无目的的”、“古怪 的”实验，他们所揭示的大都仍然是对于自身及社会的感知和心理体验。在这一组分类中，“身体观测与探究”所占的比重在毕业创作中非常大，已然成为一支夺目 的力量。
回顾关于身体的艺术史
回顾国内关于身体的艺术史，上世纪80年代受西方哲学思潮的影响，中国现代艺术中关于人的本能、欲念的表述显得非常突出。中国艺术家对这些命题的关注更多的是缘于挣脱社会环境和意识形态的约束以及张扬个体意志的集体诉求。
90年代基于个体生存的身体体验和呈现，以及对人生存在及权力话语的深层思考，出现了一些展现身体极限的、引起广泛争议的例子。
新 世纪以来，关于消费时代的身体被塑形和建构的话题成为思想界、艺术界关心的热点。而在近些年的身体表达中，社会属性的探讨似乎不是主角，他们将研究方向聚 焦到了身体本身的变化和内在结构、机能及与外界的关联上， 即由身体的外部走向了内部，这在某种程度上也可以视作“科学风”倾向的一种体现，同时，它还触及到艺术的边界问题。
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