中国画家的世界情结

　　宋元水墨，不着华彩，是中国绘画史一大革命。一黑一白，就是一阴一阳，宇宙之道，朗然可观。但古典水墨，抒写文人士大夫情趣—一种十分个人化的情思理趣，社会批判、时代沉思和对人类处境的关注，隐晦而淡漠。既如青藤、八大的作品或愤世嫉俗、或怀才不遇、或冷眼向人，也都不过是个人际遇、家国情怀的激情宣泄，缺乏时代的厚度。

　　近代以降，从徐蒋体系开始的新水墨，受西学东渐大环境的冲击和影响，水墨技法有跨越式的革新，题材也有丰富的开拓，古老的笔情墨趣严肃起来，沉重起来，人间苦难出现于画家笔下，但是由于种种原因，文化内涵尚停留于较浅层面。

　　王非的新水墨—时代的脸，却不仅让悠游天地、潇洒自然、寄情山水的水墨突然变脸，不仅关注和再现人间苦难，更是富于深度地审视世界，拷问时代。

　　不能用泼墨、不能用渲染、不能用任何技巧的精到和革新来解读王非的新水墨。得鱼忘筌，得兔忘蹄，当我们跳出王非新水墨的娴熟技巧时，我们看到的是一幅幅惊诧的图景。在王非的笔下，那如同行云流水般的水墨自然地幻化出的一张张面孔，承载着时代的重量，这重量，来自于世纪之交的人类处境。

　　当王非用水墨来展露世纪之交的人类处境时，水墨就被赋予了新的使命，就扮演了崇高悲壮的角色。这就是王非的新水墨。

　　从王非的《时代的脸》，我想起世纪末蒙克的《呐喊》，那张表现主义的脸，那张扭曲时空中惊恐万状的脸，萎缩的身躯，无助的尖叫，那是十九世纪和二十世纪之交人类的孤独惶恐和苦闷，是世界大战逼近时人类仿佛发自潜意识发自本能的惊惧。

　　我想起达利的《内战的预感》，那张超现实主义的脸，极度的痛苦、怪诞、恐怖、分解、碎片，背后是传统价值的解体，是一个大时代的呻吟。

　　王非的新水墨所勾勒的时代的脸，以东方笔墨的黑白的单纯，更简洁也更裸奔地展示了二十世纪与二十一世纪之交的人类处境。

　　时代的脸，新的世纪之交的新表情?焦灼、惶恐、诡谲、险恶、茫然、惊诧、呆若木鸡、瞠目结舌，……

　　那是大时代的小人物、还是小时代的大人物?

　　为什么是这样一些表情?是什么样的时代，逼出了这样一些表情?

　　是互联网时代。信息的轰炸、瞬息万变的世界，虚拟的红尘万种。网络的无所不在的笼罩，每个人都被裸露、被透明、被示众，置身于虚拟世界的莫名的恐惧、焦虑、无所适从。

　　是全球化时代。零距离的紧张，直面而不相亲，如同电梯间里的敌视和对峙，冲突积蓄于每一瞬间。

　　是混合的时代。传统现代后现代纠结、农业工业后工业交错的时代景观，光怪陆离，诡谲迷离，多元价值取向交织的生活洪流，令人们陷入空前的彷徨、苦闷和困惑。

　　于是，有了那一张张诡异的表情、喜怒之间、哭笑之间、醒醉之间、生死之间，……

　　无色彩的、黑白的表现更赤裸裸地暴露了人性的迷失、道德的沉沦、理性的困惑、紧张的思虑、愕然的对视。

　　王非的《脸》在拷问，在拷问这一切。

　　因此，我说，王非的新水墨，新在视角，新在关注，新在不同的审美风貌，新在强烈的批判意识。它挣扎于抽象和具象之间，处处流露出东方式的悲悯、水墨的温情。

　　环视我们这个时代，异化的力量渗透侵蚀一切，艺术、审美都被颠覆，都变成了附庸的商品，文化产品的精神属性荡然无存，权力的威慑和诱惑，不择手段，唯利是图地攫取文化市场的超额利润，导致文化产品的谄媚化、恶俗化、低级化。君不见，商业大潮席卷着笔情墨趣向着孔方兄狂奔。水墨陈陈相因，或媚或俗，了无新意，偶有大家，寥若晨星。出乖露丑，矫揉造作，批量生产，流水作业，全然丧失了艺术家的良知和风骨。古老的水墨，丧失了真情真趣，形同死蛇。

　　就在这水墨的末法时代，王非的新水墨异军突起，却使中国水墨进入现代表现的行列，

　　获得了世界身份，和人类真正对话。

　　这就是王非新水墨的文化价值。

　　中央民族大学哲学与宗教学院教授(博导)赵士林

　　简介

　　王非，生于安徽。中国新水墨画院副院长。清华大学当代艺术名家导师班导师。

　　多年来，王非致力于当代水墨的创作与实践，以独特的语言再现当代人的生存现状及其命运。其代表作《生的去向》、《镜像天庭》、《丰欲的困倦》印证了一代人对 中国水墨的探究和人文理想。王非以学者的姿态置身于艺术，以出世的心态面对生活。他深居简出，潜心创作，无论水墨的传统与现代，还是抽象与具象皆有深涉， 并取得较高的艺术成就。其作品先后参加北京第三届国际美术双年展、中国当代艺术文献展、2009年批评家年度提名展、今日中国美术大展、中国实践水墨艺术 巡回展等。并多次举办个人画展及画册出版、收藏等。