画家杨福音的笔墨臻境

　　色彩因加了墨，变得凝重、沉稳，灰暗的调子里，偶见一抹赭石、石青，轻快并不跳跃，魏晋之风扑面而来。细细品读杨福音作品，不难发现，画家善于观察捕捉身边点点滴滴细节，把瞬间动作、片刻态势定格在画面中，“动”立刻化为了“静”。

　　在谈到“水墨”问题时，杨福音直言不讳——不赞同当代水墨。他认为自己画的是“传统水墨”，不过又不那么传统。在谈到自己作品的艺术独特性时，杨福音认为，他寻找到了除了“黑”和“白”之外的“灰调子”。杨福音画作简约素朴，但让人耳目一新，在舒缓平静中有一种力量，直抵人心。这或许就是“动”、“静”互生的境界。

　　对于中国画的创新，杨福音态度鲜明，沿传统的“真道”才能创新，当代中国画家要遵循传统的“真道”。在中国画上，不是什么人都能创新的，也不要企望人人都来做创新的事。还是要看自己的个性，适合继承，还是适合创新。杨福音认为，中国画家历来分继承派和创新派，前者人多，后者少之又少。这两派画家如同兄弟一样，守候并装扮着中国画这个自己的家园。一部中国画史，就是一部中国画技法演变史。所谓继承，指的是绘画技法的继承。所谓创新，指的是绘画技法的创新。

　　在杨福音看来，线描是人物画的主要技法，历来的创新派人物画家无不是发明了新的线描而确立了他们人物画大家的地位。问渠哪得清如许，为有源头活水来。杨福音绘画艺术的“活水”来自于文化的深厚积淀。