博采众长的大成至者

　　我认识的书画家并不算少，却独对刘之光的印象颇深。要说原因，一是因为他涉足的绘画艺术领域之广，让人钦佩;二是他在广种之后，却并不薄收，于不同的领域都创造了辉煌。

　　也许，很多人都听说过刘之光的“金陵之光马，骆驼刘”之雅称，也知道他的水墨创作多以西部风情为题材，尤善画马、骆驼与人物。不过，圈外人恐怕并不知晓，在刘之光30多年的艺术生涯中，他先于水墨涉猎的却是油画、水粉画、版画、壁画等领域，并且同样是这些领域之中的佼佼者。其不同类别的美术作品多次入选全国美术展览及国际艺术展览，先后应邀赴美国、英国、法国、加拿大、意大利、丹麦、波兰、南斯拉夫、澳大利亚、阿尔及利亚、日本、朝鲜等国家以及我国的港台地区展出。他的油画代表作《蒸蒸日上》、水粉画代表作《火红年代》、版画代表作《宁静的山村》、漆画代表作《栖霞秋色》、壁画代表作《孔子圣迹图》与他的中国画代表作《海港之夜》、《八骏图》、《驼铃伴歌走天涯》一样，都在业内广受赞誉。

　　于是，有人便会产生疑惑：人的精力是有限的，为何他能成为诸多绘画门类的集大成者?其实，只要稍有接触便会明白，对艺术家来说，往往是性格决定人生，而在刘之光真诚谦逊的外表下，你却能感受到时时跃动着的个性火花，也许，正是这样的灵性之光增添了他的灵感，使他能够在不同的绘画门类中游刃有余，赋予自己的作品以超常的感染力与表现力。作为一位用作品说话的艺术大家，即便是不认识他的人，只要看过他的画作，总能于不同的艺术载体中与他产生心灵的交流，从而牢牢地记住他。而从这样的作品中，人们获得的不仅是美的享受，还能读出真诚、智慧和殚精竭虑的心血付出，因此，这样的感染是激扬鼓荡的，也是深邃绵长的。

　　在当今之世，甘于沉下心来专注于水印木刻的艺术家是最少的，而刘之光就属于这少数人中资历极深的那一批。不仅如此，他同时还是这少数人中艺术成就最高者之一。虽不敢用凤毛麟角来虚捧，但用屈指可数来形容当是一点也不为过。水印木刻自唐代起就很发达，此种艺术形式极为复杂，对脑力和体力的要求都很高，甚至在创作之时还会受到气候的影响;水印木刻讲究刀法，或粗犷奔放，或精妙入微，除了准确地表现事物的形态、结构和质感外，还体现出画家独特的审美格调和艺术意趣，用刀的意念与情趣不同，画面的效果也就截然不同;水印木刻还须恰当用水，水分的多少及成分的不同，会出现色彩的浓淡、干湿、虚实和强弱的变化，只有发挥创造性，才能达到作品的清新滋润、水味韵美。刘之光作为这千年艺术形式的传承者，将自己对生活的细心观察和对时代变迁的沧桑感怀，通过这些艺术手法融入在作品中，于是，一种祥和快乐的艺术诉求在纸端渗透，最终再传递给欣赏者的，是比现实世界更为凝练深刻的精神感悟。

　　刘之光的油画作品则呈现出完全不同的面貌：细腻的笔触、强烈的动感、色彩的和谐搭配、画面构图的层次表现和远近主次的透视效果，让人印象尤深的是其光色的完美衬映。光影运用与色彩组合都达到了很高的境界，丰富多样却并不杂乱，形成高度的视觉统一与印象和谐。

　　近年来，一个新词汇“跨界”颇为流行，而很显然的是，早在这个时髦的新词诞生之前，刘之光就在努力地践行其精髓——当他创作的众多版画、油画作品受到广泛肯定时，不断挑战自我的精神使他又涉足到了水墨画中，在这个新的领域里他的创作再次得到了认同，并表现出极高的艺术功力。以他的水墨奔马为例，他总是用极其简练的笔墨勾勒点染，准确的结构造型、千姿百态的动势和剽悍神骏的风采都跃然于宣纸之上，他绘就的是“马”中的英雄，恣扬飘逸、奋勇前行，让人看到的似乎就是刘之光自己心中执着地为理想拼搏的意念……

　　作为艺术作品的欣赏者，我们这些普通人如果想走入艺术之巅，其实并不需要具备多么高深完善的理论知识与专业技巧，我们要做的，只是用自己的心来解读艺术家赋予作品的艺术心声。而当我们的解读对象是刘之光这样一位绘画领域的全才时，心与心的沟通无疑会更有价值。也许正是出于这样的原因，才会有越来越多的人对这位已经创造出了辉煌成果的艺术大家寄以厚望，期待着他在探索的道路上继续前行，为人们创作出更多更好的作品来。