“淡入”的浓郁体验

　　瑞士中心的“淡入：国际艺术画廊一日”(Fade In: INT. Art Gallery - Day)是一个规模不大、容量却不小的展览。展览独特的题目来自典型的剧本语言，“淡入”是拍摄手法，地点在国际艺术画廊，场景发生的时间是在日间;而整个展览想要探讨呈现的正是艺术在叙事性的电影电视作品中所扮演的角色。展览共计展出25 位艺术家的作品，包括上个世纪六七十年代的旧作和为本次展览特别创作的委托作品。

　　与纽约下城苏荷区以及格林威治村的艺术家空间(Artist Space)、绘画中心(Drawing Center)等机构一样，瑞士中心的面积也不大。地面一层两间画廊，外间还隔出一半作为办公区域和小型书店，地下一层用于展示影像作品;临街的一面有落地的大玻璃窗及车库一样的卷帘门，后工业时代的设计风格，与中心专注于当代艺术的风格相吻合。走进中心，迎面看到的是布置成一间会客室模样的布景，浅色的三人沙发靠墙而放，墙上悬挂着一张画有金钱豹的装饰性油画，沙发的一边安放着一张小几，上面有烟灰缸(当时美国的室内还没有禁烟)和台灯;另一边是一盆半人高的盆栽，绿意盎然。这件作品是观念艺术家威廉·里阿维特(William Leavitt)1974 年的《热带》(The Tropics )系列综合材料装置中的一件——《为< 热带> 所作的、有豹子的布景》(Set for The Tropics with Jaguar )，再现了美国电影中常见的加州中产阶级人家的客厅内景，简单实用，又不失讲究。里阿维特曾在好莱坞工作多年，从制作布景道具到撰写剧本，样样精通，他的装置作品往往为虚构的电影设计布景，又以幽默的态度来绘制用于电影道具的油画，精确写实的场景与并不存在的影片之间形成强烈的反讽对比;艺术家低调隐居的生活也与他的成就极不相称。不管怎样，这件作品的确一下子就把我们带入了“淡入”展览的叙述语境：电影(视)与艺术之间互相渗透、似近还远的复杂关系。