一次让人眩晕的艺术触碰

　　“眩晕”是刘雨佳在北京的首次个展，展出了其2015 年在沪申画廊个展“第三人”中出现的两件作品：《第三人》和《终结的进程》;这两次个展的名称也都不约而同地取自两部有名的黑色电影。在沪申画廊展出的《The Ray》是艺术家的第一件作品。从这件作品开始，她就试图通过普遍的感受来传递对一个问题的思考与认知，通过细微的情感来唤起观众对于一个问题类似或不同的经验。但这并不意味着她的创作是感性的，或者带着浓郁的女性气息的。的确，她的作品有着对具体的细节和细微的感受近乎疯狂的追求，但其中的冷峻和克制又分布在每一个下一秒钟。她相信，首先是情感和感受唤起类似的回忆或者经验，尔后这些回忆和经验进而与有认知的个体建立起深切的联系，从而引发共鸣和思考。因此，她选择通过感受力把关于一个问题的思考代入创作，而非抽象或研究式的智性话语。她的理性与克制因而不同于一种知识的理性与克制，而是一种感受力的释放与控制，将思考转化为一种不同于逻辑的情感经验。

　　在她接下来的创作中，对纯粹感受力的强调又更进了一步，而这一步的达成则是通过减法来实现的。此次展出的《终结的进程》将场域从《The Ray》中的灰房间缩减为一张绿色的木桌，这张木桌在成片中进一步缩减为绿色的平面;片中的主体从两个人缩减为两只陀螺;叙事从简单的故事情节缩减为纯粹的旋转动作。这件作品还融入了对影像蒙太奇叙事及时间经验的思考，其拍摄时间即为故事在现实中发生的时间，也即陀螺从开始旋转到最终倒下的时间，记录了旋转这一动作终结的整个过程。影像的蒙太奇手法在这里消失了，出现在画面上的是舞台剧的表演形式——幕开幕合即是事件的发生与结束。