在觉知中的艺术生存

　　“我对这则新闻感到愤怒。”但我并没有真正生气，而有些人，有些地方却感到气愤，或曾经愤怒不已。大多数人或许认为对某件事情生气并不重要，但他们却向世界撒了火，而这种怒火已被劫持。线上视频播放平台 Youtube 是他们最早泄愤的地方：短暂而局部的媒体风暴，诸如流行歌手碧昂斯对嘴，或自行车运动员兰斯·阿姆斯特朗通过药物提高成绩，都得到了他们的回应。可他们的暴怒却被偷走了，被艺术家卡莉·斯普纳(Cally Spooner)数字化地再现，现在正混迹于利兹城市艺术画廊历史永久陈列之中。引用另一位Youtube 评论者(大概谈论的是碧昂斯)的说法：“如果你不能相信她，那你还能相信谁?”

　　信任，现在成了一个问题。幻象、视觉陷阱、表演、虚构：这些只是艺术能够欺骗我们的一部分技巧，它们看上去似乎是同一件事，但彼此之间却毫不相同。在我们遭遇任何艺术作品之前，我们能相信谁的指引，带领我们徜徉于艺术的世界，寻找作品，并为我们提供权威的解释?第八届英国艺术展，一个试图引导我们穿行英国艺术界的巡回展的第八个版本，总结概括了五年来在英国发生的当代艺术实践。参展的标准似乎很清楚：由英国艺术家创作的近期和最新作品。但或许事情也没有那么简单。居住在英国的国际艺术家，居住在外国的英国艺术家，以及缺乏地域或国家关联性的艺术家，他们与本土艺术家展开交流，这种输入使得英国艺术界越来越丰富。

　　而且，又是谁在做决定?谁在考虑地点的细微差别，以及破译这些虚构的作品?此次是这两位策展人：白教堂画廊(Whitechapel Gallery)的丽迪雅·余(Lydia Yee)和原籍英法的伦敦独立策展人安娜·科林(Anna Colin)。在谈起她与余的策展合作时，科林说：“第八届英国艺术展是一次虚假的联姻……但它进行得非常顺利。”

　　她继而谈到她们的调研过程：“我们没有游览全部，但也拜访了许多地方。我们不设议程，也不设主题……”她估计她们在 8 个月内总共参观了 130 位艺术家的工作室，并且她很高兴地说，这带来的影响就是入选的 42 位艺术家并不是那么伦敦中心主义。她补充道：“如果与之前的展览比较，我们会发现这次展览有更多伦敦和格拉斯哥(苏格兰的主要艺术中心)以外的艺术家参与……比例更好了。”假如这次展览的首要任务是至少将“英国艺术”的版图拓展至整个英国联合王国，那么接下去或许就该在全球化的背景下探索英国艺术的身份和边界了。