重磅登场的艺术盛会

　　威尼斯双年展奥地利国家馆建于 1934 年，由建筑师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)和罗伯特·克莱姆莱特(Robert Kramreiter)主持设计。1932 年，奥地利曾借用德国馆当作自己的国家馆，而1938年纳粹政府主导“德奥合并”后，建成没几年的奥地利馆成了储存电影城用品的临时仓库，奥地利艺术家则和德国艺术家一起参加在德国馆的展览。霍夫曼是维也纳分离派中影响很大的一位建筑师和设计师，受导师奥托·瓦格纳(Otto Wagner)的影响，他对简易的线条和色彩对比，对称的几何形体情有独钟，推崇一种继承古典主义修辞的现代工业设计风格。因此，这座国家馆既是特殊的德奥民族国家关系历史背景下的产物，也是分离派美学淡出若干年后再一次的登场。

　　2015 年，由布雷根茨艺术中心(Kunsthaus Bregenz)馆长伊玛兹·泽瓦尔(Yilmaz Dziewior)策划，奥地利馆呈现了艺术家海默·佐伯尼格针对这一建筑本身实施的一次干预性实践。这座长立方体，双面通透的建筑，使用灰色的石料，由若干个对称的方形石柱支撑起双层的建筑屋顶。威尼斯的阳光可以从建筑前墙的入口和完全开放的后墙双向进入，与几何对称的建筑主体相遇，空间里自然地发生简单、冷峻的明暗对比关系，投射在地面上的光影斜切出一块块黑白图案，仿佛矗立的石柱凝视下无法控制的幻影。1954 年，在后墙一侧又修建了一块长方形的花园，充满古典主义色彩的趣味和“人造的”自然的遭遇延伸了空间内部光线与建筑的对话。走进今年的奥地利馆，只有几个长方形几何体的白色长凳摆在几面侧墙之前作为“物件”呈现，但空间的光影似乎与往年有所不同——抬头细看，整个建筑的天花板下面悬吊了一层黑色的、约一米左右厚度的黑色吊顶，等于将天花板的高度下拉了一米。同时，地板也全部用黑漆覆盖，又使得整个空间有所下沉。佐伯尼格用这一简单而又强势的方法重新构造了整个空间，“此时此地”就此扭转，有关这座建筑的历史叙述、民族身份和文化认同既在场，又被悬置。开幕式上，大部分人只是在空间中驻足片刻，随即走进阳光充足的花园，投入到酒精、日光和散漫交谈的怀抱。历史在这里只是某个时刻，当下才是全部。