从色彩中寻找的艺术之灵

　　海默·佐伯尼格(1958 年生于奥地利莫顿市)从 1980 年代起展开他针对抽象和极简主义的反思和实践，他参加过两届威尼斯双年展和两届卡塞尔文献展，也成为弗兰茨·韦斯特(Franz West)之后最受关注的奥地利艺术家。抽象和极简主义在艺术历史中不断被重新激活，佐伯尼格的整个创作生涯可以看做对这个悠久的现代传统的再语境化。与同为奥地利人的韦斯特相似，佐伯尼格艺术生涯伊始面临的是相当保守的政治和文化语境。韦斯特对传统和主流话语的蔑视和批判相当直接，作品往往是击中要害的打法，佐伯尼格比韦斯特小 11 岁，他的创作更多包含了悖论、戏仿和游戏的形式。他对艺术的讨论往往同时发生在多个层面上，他对至上主义、建构主义、青年风格、抽象表现主义、极简主义等美学传统和具体美学议题有着无穷的兴趣，同时又尝试发掘艺术的假想功能，把它放在现代人的生存困局中进行测试。在 1981 年实施一件早期行为作品中，他向展览的观众发放一张写有“Sommer 医生”的名片，艺术在他手里变成了治疗方法。

　　佐伯尼格对抽象的色彩持续保持关注，他在欧美艺术世界往往被简单化地归类于人们通常认为的极简艺术主义者或者抽象画家。1995 年，他曾经和他人合作出版了一本名为《色彩理论》(Farbenlehre)的书，论述范围远及毕达哥拉斯，近到潘通色卡，探讨了颜色如何作为一种文化和心理的载体被接受、叙述和塑造。1984年，他创作了一组以垂直色带为视觉标志的绘画作品，将色带、网格和单色视为绘画的百科全书，游戏而又不无批判地呈现出他对艺术史叙述中趣味的塑造、中产阶级与“后现代”之间冲突的思考。同样在 20 世纪 80 年代中期，他创作了一组绘画装置，将马列维奇、曼·雷、米罗等历史上的抽象主义者的作品以一种舞台的方式呈现出来，用临时的在场反问永久的价值。他的绘画和雕塑作品看起来都是自我指义的，但往往强烈地暗示着对当下不同价值和话语的深刻怀疑。