无法追回的世界

　　再回到“爱的劳动”，并没有一劳永逸──“爱就是去不断地重新创造”(兰波)通过家作坊这些年的实践过程，我试着重新去想艺术与生活之间的边界。顺着格罗伊斯(Boris Groys)的观点，生活确实是原创的一种艺术形式，这样我们就能理解博伊斯(Joseph Beuys)的著名口号“人人都是艺术家”了，也就是说：“每个人的存在作为存在本身是为了暴露，将自身暴露于他人的注视之中──这不就是艺术家做的吗?” •7 因此，生活往往被视为某种“非专业性的艺术实践” 。如果我们以最直接的方式去理解专业性，那就是一个人以他/她的劳动来获得报酬，那么是的，家作坊只是个儿戏，或者一个“绝对精神化的小组 •8”，因为在一种无法量化的追寻意义的实践中，我们保持了非专业性。非专业性的通俗说法是业余和爱好，多好的两个词，业-余，爱-好。这不是个共同体项目，并没有一个完全一致的利益或目标，而是在家作坊老提的“公共”与“私人”之间试着去理解一个共同体的自由性与占有性，这其中包含着劳动过程的社会化，它作为除了资源和群体之外另一个特别重要的元素，创造和再现了共同体。因而，这种金钱之外、“非专业性”的共同体，反而保持了“一种重要的特质，针对资本主义是如何利用共同体的问题……关键并不真的是我们如何在共同的范围里去设想同一性，而是我们如何在资本主义强加给我们的价值观之外去重新考虑、建构和拓展这个共同体” 。•9

　　家作坊的关闭在某种程度上让爱我们敢说艺术……生活?和共同体的可能性又隐蔽起来了，起码在我酒后一天的血丝眼睛看来。我记不得三个人坐在一个黑暗屋子里怎么回答的，所以我只能怀抱着那个问题。像爱情一样，问题的答案也同样不靠谱。