是神话还是谎言?

　　诸如刘韡这般中国当代艺术的精英们正创造着的，是一个又一个神话，还是谎言，现在下定论为时尚早。但我们看到，刘韡恰是在对其上一代艺术家的创作面向进行反拨的同时，又积极地与当下的意识形态、艺术体制融为一体，并享受着融为一体后得以掌握话语权的感觉。这是一种现代犬儒主义(Zyniker)式的策略，也是主流当代艺术运作的真相。我们把魔术师的比喻引申一下，暂且不太妥帖地将艺术看作是《皇帝的新衣》中的皇帝，艺术家与策展人便像是为皇帝做“新衣”的裁缝，而观者正是那些臣民。裁缝们预设了一个前提，即“只有聪明的人才能看得到衣服”。人们往往由于害怕成为童话里的蠢人因而不敢也不想说出当下艺术中充满矛盾的事实。由刘韡首先在电脑上设计，之后交由助手在画布上完成绘制的《无题》(2014，布面油画，60 x 80 厘米)意在图解新世纪以来在资本催化下不断变化的城市面貌。但其利用资本生产的劳动关系来意图达成对资本的批判，这导致了自身的逻辑瘫痪。同样发生在《爱它，咬它 No.3》(2014，牛皮、木头、钢，尺寸可变)中，刘韡利用狗咬胶这一特殊的材料讽喻了人类对于权利的欲望。但作品最终在尤伦斯大堂的赫然矗立又恰证明着其在中国当代艺术界的地位与特权。“后感性”之后的刘韡，其艺术诚然逐渐成熟，但他却愈发躲进了意识形态以及体制这一温暖、安全的母体中。所谓“成熟”是否意味着他已然从当年那个批判者、实验者转变成了一个妥协者、无害的现代犬儒主义者呢?