少女时代的先锋式艺术品味

　　妮基在少女时代曾经历过相当严格的天主教教育，但早在美国修道院学习期间，她就经常以背经叛道的行为挑衅修女们。19岁那年，她未征得家人的同意，就与诗人哈利·马修斯(Harry Mathews)私自成婚。二人由于反感当时美国政府的政治，在 1952 年移居巴黎。在巴黎，她一边做时装模特谋生，一边进行艺术创作。虽从未读过美术专科学校，但巴黎众多的美术馆、教堂、咖啡馆成为她在艺术领域自学成才的场所。巴黎也以其综合的艺术养份迅速培养她的先锋式的艺术品味，在蒙帕纳斯与圣日尔曼的咖啡馆里，她有机会与一些有名的艺术家们来往，比如贾科梅蒂、让·杜布菲(Jean Dubuffet)、让·弗特里埃(Jean Fautrier)等等。

　　在 1950 年代末，她在巴黎第一次发现了早已存在的美国前卫艺术，在感到被其震撼的同时，也对自己的创作产生疑问。“我第一次看到波洛克、德库宁等人的作品。我完全被撼动了。我将产生我第一次大的艺术危机。我解决了它，正如我未来一直要做的：通过变形。我开始用一些物件来创作想象的风景的浮雕”。 这正是来自“走向现代纯粹艺术的最后阶段”的影响，用西部牛仔式的野性和暴力来挑战和“结束”现代纯粹艺术。在大皇宫的展览里，从妮基最初的那些尚显稚嫩、朴拙的装置和拼贴画开始，我们看到里面有她少年时代的玩具(猩猩、火车、做园艺的各种小工具等等)，而残破的形象四处都有，比如破了的小土罐，犹如被损坏的童年的残余记忆。当她在自由“滴洒”的艺术面前感到渺小和亟待“变形”，在经历了这种冲撞之后，她的艺术创作有了一个新的开端。虽然有“抽象表现主义”的因素开始融入，她却是以独特的方式综合美国艺术与欧洲艺术比如“新达达主义”的影响。比如在《风景中的粉色裸女》(Pink nude in Landscape ,1959)里，在画面的上方的黑灰色背景里，有白色的颜料来回滴洒，形成细密而自由的线条盘旋交错，在下方却是与黑白色形成冲撞的色彩世界，山岗、大地、树木、跳跃的鸟、弹琴的女巫，一切的躯体都是由涌动交错的色彩、色块、点和线构成的，在未来日渐成熟的妮基风格里始终可以找到这些奇幻的形态、有韵律的跳舞的身体、彩色的环形和曲线……然而，正如她本人所言，在这个时期，她还没有充分好的技术可以自由地表现她内心的感受，她还需要继续摸索不同的形态来找到自己的风格。在这个时段，她也深入阅读存在主义与女性主义的代表性著作，比如萨特、加缪、波伏娃。如果说女性的身体已经开始成为她的创作的核心主题，但始终是静态的、抽象的“客体”形式。