微妙的灰调子

　　与 2008 年春天蔡国强几乎占据了古根海姆整个空间的大型回顾展不同，汪建伟个展三个部分中绘画和装置的那一部分仅仅占领了二楼的一个展厅。何鸿毅家族基金中国艺术策展人汤伟峰(Thomas J. Berghuis)称这间展厅是一座庙堂(temple)，狭长的空间引人入胜(我也依稀记得这是蔡国强回顾展中展示《草船借箭》那件作品的一间)。整个“时间寺”中，最吸引人的无异于占据了一整面墙的四联画，微妙的灰调子涂满了巨大的画布，明黄的线条呈 45 度角从右上方进入画面，让人一眼就联想到光线。细看之下，观众可以发现这四幅画的画框深浅不一，从侧面看去此起彼伏，层次不同，有如一系列的舞台。根据艺术家的介绍，这四幅画取自 2012 年录像作品《位置》中的静止画面，乍看之下共有 25 个人物，但是有些人物在不同画面中重复出现，如果观众边走边看，会有一种观看连贯画面的感觉。这组绘画试图将时间与空间相互叠加并呈现的概念并不复杂，传达给观众的观点却极为有效;加上艺术家不俗的写实绘画技巧与概括能力，不失为一件耐看的作品。

　　展厅中第二件绘画作品是对面墙上一幅几乎全部用了纯色、调子明快的绘画，据说是放大了的显微镜下的细胞组织。除了明亮的黄色与第一件作品遥相呼应，两件作品表面看来并无关联，不过艺术家想要的恰是这种具象与抽象作品之间互相抵消的效果。这样的手法在他不久前的展览《……或者事件导致了每一个无效的结果。》中亦有采用。

　　这两件绘画作品之间的狭长空间被五件由金属、橡胶、木材制作的装置作品填满。有机的外形、鲜艳的色彩与机器打磨般光滑的细节形成对比，局部的处理充满了丰富的变化——所有的装置并无固定的展出形式，它们如同积木般可以重组，以不同的面貌示人并提供多角度地解读。这些作品似乎与时间并没有太多的关系，然而一位观众跟我探讨起装置不同侧面出现的细节是随机的还是有意为之，又称汪的作品具有二十世纪五十年代艺术的形式感;还有一位自称是学生物的美术馆工作人员对我说作品带给她关于生物的层次、细胞，以及古埃及艺术品的联想。我想，艺术家想要消解、模糊时间的初衷算是在“时间寺”中达到了。