一种展现彼此关系的艺术

　　“自觉：绘画十二观”展现了中国当代绘画中十二种彼此有联系，却独特而迥异的表达方式。参展的十二位艺术家来自从四零年代到八零后不同的年龄阶层，是广受业内认可并始终活跃在创作前沿的中国当代绘画之中坚力量。展出的作品也显得足够真诚。这种真诚一方面来自于艺术家的创作个性，来自他们对于西方绘画技巧、观念为我所用的积极态度;另一方面则来源于艺术家对绘画这一艺术形式的坚持与付出。

　　观者可以一窥余友涵以沂蒙山为题材的愈发朴实自然的创作，亦可从王兴伟、王音的作品中感受到他们一以贯之的对消解图像历史定义的努力;徐小国在大于人的尺度中构建着抽象的秩序和美，宋元元则在超自然的空间里堆砌着人类欲望的投射物;杨茂源的两幅作品在母题上向爱德华·霍珀的《海边寓所》致敬，表达方式上却出离传统;秦琦的《猴子》充满了高更画面中的原始风情元素，但又饱含着梵高的色彩美学;谢南星在其和委拉斯瑞兹同名的画作《因诺森十世》中创造了有件斑点狗长袖衣却无人存在的豪华酒店双人房;而段建宇则用稚拙的笔触描绘出鸡下蛋的超现实画面并称其为《爱之歌》。他们都揶揄着严肃的艺术与艺术史，并旁观着当下的现实生活中发生的一切。

　　综合来看，这十二位艺术家代表着中国当代绘画领域内的不同探索方向，其创作呈现着多元的面貌。策展人藉由对这些新时期的绘画创作进行探讨，试图切入到他关于“中国绘画传统对当下绘画实践有何影响”的某种历史结论当中。但展出作品与中国传统绘画之间的差别如此之大，令他的这番努力并不讨巧。