身份缺失的“当代之后”

　　中国近代以来的改良与革命，割断了传统与现代的联系。而现今，身份的缺失与对“当代之后”的迷茫在全球化的语境下被放得更大。传统与当代变得难以调和，因而割裂传统、夸大艺术自律与强调语言纯化的本质主义和绝对主义就有了市场。中国绘画传统自李小山宣布其“穷途末日”之时，就已然被排除在当代化的范围之外，而沦为被政治力量保护起来并被社会拯救的“濒危物种”。以致于到今天，只要提到“中国当代绘画”，自然就不包含那些在传统绘画范畴内的创作。虽然许多颇有“救世之心”的人始终意在“打破所谓传统绘画与当下绘画的人造藩篱”，但却从立论之初就把传统作为当代的对立面，这便实际上重复了李小山的二分法。“打破”因此变得并不可能。这种思潮带给包括中国当代绘画在内的中国当代艺术的困境便在于：中国艺术家们共同的根还在么?在全球化中，我们凭什么获得别人的尊敬?脱离中国文化传统的当代艺术，何必一定要由中国人来做?

　　吕澎对中国当下艺术的发展曾做过这样的论述：放弃本质主义的现象举目皆是，而重新在历史中寻找艺术的当代性努力似乎更为普遍。历史问题成为艺术的中心问题，这显然不意味着艺术家们要走本质主义的老路，而是说，对于当代艺术家来说，一切都是可能的。艺术家在什么样的观念和立场下从事他的艺术实践才是关键。而此刻，“自觉”无疑就是整个中国艺术界最为需要的品质。