一切和设计有关

　　广煜，你在看了陈哲作品后的感受是怎样的?是从何时开始决定为陈哲做这本书的设计的?

　　其实一开始我是有些犹豫的。一是因为工作太多，二是因为我们工作室目前在做艺术家画册的选择上变得相对谨慎。尽管我们曾经做过很多视觉语言上比较夸张的艺术家画册，但是近两年来，我们对于这种过于强调设计本身的表达方式稍微有些厌倦了。同时，通过与大量艺术机构合作的经验积累，我们开始慢慢能够接受一本“中规中矩”的画册形式，并且开始认同这种相对“规矩”的画册存在的必要性。所谓“规矩”，即尽量把设计中“炫技”的成分减至最少，而把设计的重点节制地控制在细节和书的结构问题上。但是后来我们工作室认真看了陈哲作品，大家都觉得挺好的，也觉得可以做出一本不错的画册，所以最终决定合作。

　　最开始预想的方案和最终实现的结果完全不同。我们给陈哲提的第一个方案其实是这个。

　　能介绍一下第一个方案的设计理念吗?

　　这个书的内部结构其实跟大部分的摄影画册一样——图片在右，文字相辅。书的内部选择了两种不同材质的纸，用以区分照片和手札。我们把设计的重点放在了封面“撕扯”的概念：书名和作者名被打印在一种特殊的胶水上，在装箱的时候，每一本书都与其相邻的两本上下粘连;而每达成一次销售的时候，购买者都需要将一本书从另一本上撕扯下来。由于每本书的粘合程度都不同，每个人撕扯的力道也不同，这就会导致每一本书封面上的痕迹都不一样，每一本书都是独特的。