一切艺术皆有准则

　　实际上，“第三世界”这个主题我已经考虑很久了，这个问题的脉络极其复杂，容量也是巨大的。

　　此次的展出作品基本分为几个部分：第一部分是专门为展览而做的作品，如邱志杰的“第三世界地图”是把关于第三世界问题的无数关键词按照历史脉络描绘成一幅流域地图，从殖民史、民族国家革命、万隆会议、七十七国集团，一直到金砖四国。这个地图是展览入口处的作品，让观众直接进入展览的议题中。何岸的作品也是专门为展览做的，他把展览主题做成了霓虹灯文字，但抽走了很多笔划，中国观众以为是泰文，泰国观众则以为是印度文，而西方观众却认为是阿拉伯文，总之，这个作品中文字的不可读性带来很多意外的效果。第二部分的作品，是和中国本土历史经验相关的作品，如政纯办的“政先生”肖像海报，直观地就是一张张中国人的脸;陈晓云《列宁的二十一首诗》的政治象征主义意味;陈彧君、陈彧凡的关于侨乡经验的作品(我很早就希望能够让它们在东南亚展出);还有王音，他的绘画一种是对中国现代绘画史的想像式钩沉。第三部分是刘韡、王郁洋、徐渠的近作，他们呈现了一种去地方性、去民族性的艺术实践，这是针对“第三世界”议题的另一种态度，也是对何为“国际性”的一种态度。第四部分是蒋志、陆磊、宋琨与陆扬的作品，我强调的是与泰国文化背景，尤其是佛教题材之间的关联。总之，艺术家的工作并不是用来解释展览主题的，而是在经验上激发观众对主题做进一步思考的。