思路开拓 艺术开阔

　　用竹竿、被单、丝网印刷的制版，运输是大头，大约 5000或 8000 元，人力没有列支。我们要让学生学习如何降低项目成本，大家一起讨论。当讨论到某一概念时，大家就会商量用什么方案来实现它。学生开始时都雄心勃勃，比如要在对方广场上搭一个展场，上百万也打不住，对方学院也不会提供材料。老师的作用就是不断激发他们的灵感，一层一层深入，把出现的好点子提炼出来，把不切实际的点子否定掉。教育有强烈的互动性，老师要对学生察言观色，不能把他们的思考一棍子打死，要让他们保持持续的激情。这个项目要进行三个月，不能让他们第一个月就丧失信心，但第一个月是他们最幼稚的阶段。所以老师就要把稍微好些的点子提到最前方，让他们觉得有可以进展下去的目标，大家就往这个小山峰去攻克，但这个小山峰可能只是假象，未来不是停在小山峰，而是要登上大山峰。面对同一个项目，我作为老师也不可以说自己有既定的方案，我也是从空白出发，但是我有进行下去的方法，学生们还没有，需要学习。

　　您偏爱团队合作的方式。

　　今天人群组合的模式是个体比较孤立，学生们在家庭中也是如此，在学校时要教会他们团队意识的重要性，特别是公共艺术这个专业，需要要挑战的就是艺术家给自己留名。公共艺术项目首先要隐去个人的名字，等到作品有一定的积累，创作者自然会变得有名。

　　有很多公共艺术作品的创作者就是艺术家，而不是单纯创作公共艺术的。您希望自己的学生是定义自己为艺术家，还是做公共艺术的专门人才?

　　他们既然是在公共艺术专业的名称下学习，我肯定要告诉他们这个专业的基本规范。我们也会看到著名艺术家创作公共艺术作品，但一个艺术家是凭着艺术家的经验，而不是公共艺术的经验来做公共艺术作品的，这和学生们有差异。公共艺术专业的目标也不全是为了培养艺术家，我们也培育公共环境的管理者，公共环境的组织者，公共环境的决策者，它有很多的面向，等待着学生在未来发展中找到自己的角色。美术学院每年培育这么多的毕业生，真正成为艺术家的人才屈指可数，未来如何看每个人的自我造化。