把显性的台词抹掉

　　新的作品《还是这群人》里我将显性的台词抹去了，看起来没有一种“写作”“文本”或“语音”出现，可为了将四段场景有效地编织，组织成一个“哑剧”般的场景是需要非常细化的剧本的，这些文字在作品里是看不到的，包括要让演员有效地形成各种情绪，进入语境，需要在现场调动这些业余演员，同时我也在现场模仿各种动物的声音，雨点的声音，风的声音，来引导这些人的表演，这些内在过程都需要幕后书写与表演才能够完成。下一步我希望再把这种隐性的表演与叙述再次进行一轮转化，应该会在今年年底深圳OCAT艺术中心的表演项目中呈现。

　　在最近的国内展览中，梁玥的影像创作对我有一部分启发，她的作品静默，拍摄视角固定而不游移，凝视般地直视一处风景，却绝不缺乏叙述上的内容与张力，也不缺乏叙述上的自信。

　　在展览“还是这群人”上，你还带来了一个写作作品《体育场里的野餐》，展览新闻稿里称它为小说，而我在阅读时以为文本中第一人称的“我”是真实的你。实际情况是怎样的，故事中这个在新加坡短暂驻留的中国艺术家在多大程度上是虚构的?

　　这篇短篇小说的观看点并不在身份的真假上，在于一种“去政治”的视野进行的回忆性地描写。这篇小说中的“我”就是我的一段真实的经历。在展厅里它即充当着作品的角色，也是一个展览引言的角色，只不过我把这个角色在展场里安排得很隐晦，它被安置在一个暗处的角落。关于“虚构”，要看我们如何定义“虚构”。我可以这样说，这篇短篇小说更像一个短纪录片。我只设定了一个机位，这个机位就架在这篇短篇小说中的“我”的视角中。