快乐地做单纯的作品

　　如今，进行写作的艺术家不在少数，艺术家的写作对于“写作”这件事本身究竟有何推动?对于艺术家自己，选择写作这种如绘画一样历史悠久的创作形式，又有多大的空间能够创新与颠覆呢?

　　我认为提出这种期待是不合理的，既缺乏警惕，也缺乏验证：一方面这是对艺术创作的“创新”和“颠覆”的一种简化而表层的遐想，甚至在资本主义无处不在的时代，这里面还渗透着一种功利主义或实用主义的气味;另一方面，这也来自于我们艺术史经验的单一和扁平，我们先入为主地认定了艺术发展是由于“形式语言”“媒介”和“风格”带来的，而不去验证这种先入为主意识的来源，甚至不去推敲“发展”也是一种普遍性、一般性的价值观。

　　所以我认为需要超越媒介本身的差异性，从创作呈现上的叙述困境展开推动，重新发现、认识链条中的断裂处，有意识地展开论述，那么“写作”就不仅仅在运用文字、文本这种表面语言现象上了，而是可以延伸为一种修复、衔接、疏通的一种艺术家自治工作，不再把叙述的主权全盘丢给他人。