焕新的装饰性

　　林蓝用富有装饰性的“金笺水墨设色”体现花鸟画写意的韵味;李云雷在写意中融入了传统文人的清玩精神;周午生的绘画在精致和粗旷之间寻找到一条写意之路;许敦平的大写意恣肆淋漓，既有“青藤白阳”的纵横狂放，又有李苦禅的画风。从纸绢之上的笔墨丹青，到厅堂展陈的文房清玩;从北方的故园生韵，到岭南的自然风物;从传统的花卉翎毛画科，到当下的自然物象范畴;从大写意的笔墨淋漓到没骨花卉的精审雅趣，再到工写结合的色彩之舞。九位艺术家以他们对写意不同的诠释，在笔墨形态上的“收”与“放”、情绪寄寓的“隐”与“显”之间，使我们得以重新审视作为风格和样式的“写意”，与作为画科和题材的“花鸟”，在今日所呈现的文化深意。

　　陈永怡坦白地说，她并不认为这场展览中，每个画家的每幅作品都是完美的。“肯定有很多可以继续进步的地方。但我觉得，无论是想从教学还是创作中发扬光大写意画，最终还是得靠作品说话，作品是最有说服力的。“很多东西你不用去说，只要把画立在那里，就会有人去分析你。”而从呈现写意多种可能性的角度上说，这是一个足够精彩和丰富的展览。