策展的非盈利意义

　　近年，由非营利性质的弗雷兹基金会资助的策展项目“弗雷兹项目”(Frieze Projects)迎来了它的第十年，将会在博览会上呈现其项目成果。今年是尼古拉·里斯(Nicola Lees)第一次担任博览会总策展人。此前，她在蛇形画廊(一个公共场馆，坐落于伦敦另外一个有名的开放空间，海德公园)担任公共项目高级策展人。里斯的公共项目工作背景有些意思。另外一位艺术圈的大人物在结束了自己在蛇形画廊公共项目部的高级职务之后，也来到了英国北部。她就是利物浦双年展的艺术总监萨莉·泰朗特(Sally Tallant)。这似乎意味着，将免费的艺术活动(如对谈、工作坊、网站)置于其他艺术呈现形式(如展览、电影制作、表演、出版)之下，认为它们没那么重要，且不具备太多批判性的等级制度正在坍塌。或者，看起来互不相关的领域之间的这种融合至少预示着当代艺术的将来。

　　让我们再回到杰瑞·毕比。在舞台搭建好之后，是由来自于“如果我不能跳舞，我不想成为你们革命的一份子”(If I Can’t Dance then I Don’t Want to be Part of Your Revolution)策展团队(此团队来自于阿姆斯特丹，是毕比的长期合作者)的薇薇安·齐赫尔(Vivian Ziherl)主持的一个常规艺术家对话。其中一个不停地对大家的光临表示感谢的男人脱掉了外套，加入到了专题讨论当中，并说明自己就是杰瑞·毕比。坐在毕比和齐赫尔中间的是美术学教授阿德里安·里弗金(Adrian Riffkin)。三位对话者开始分析毕比的作品。他们的对话在一开始将我们的注意力转移到了玻璃窗外公园里的一堆牡蛎壳上。