传统画中的鲤鱼涵义

　　在我国传统文化中，鱼是夸姣的标志，常常用红鲤鱼标志吉利，以鱼类生殖繁盛标志多子多福，而鱼儿优游于水中时悠然自得的神态，更是屡次触发大家向往自在的极大遐思。春秋时就有鲁隐公纵使跨越礼法，也固执要去边境欣赏渔民捕鱼的记载;战国期间庄子与惠子二人在濠梁上玩耍时，进行的一场“安知鱼之乐”的争辩，更是尽人皆知。早在新石器时代的陶器彩绘、先秦帛画，以及汉代的画像石与瓦当上，就已画有鱼形的图画。宋代的《宣和画谱》将绘画分为十门，而“龙鱼”即名列其一。

　　就如今传世的前期名家画鱼图来看，北宋有刘寀《落花游鱼图卷》、南宋有周东卿《鱼乐图卷》，元代善画鱼的画家有危道人、赖庵等人，赖庵著作今尚有数件存世，如美国波士顿艺术博物馆所藏《藻鱼图》立轴、日本东京国立博物保藏《鱼图》、哈佛大学福格美术保藏的《鲶鱼图页》和日本数本庄五郎所藏《鲤鱼图》。从画法上来看，这件方证的《濠梁鱼乐图》与以上几件著作比较，从形式上看，较为挨近宋代的两件著作，一样为手卷，水墨淡设色，而从用笔上看，又近于元代的著作，墨色烘托比宋代绘画更为雅淡，同时更杰出线条的作用，即所谓“骨法用笔”，水藻以没骨法写成，所以此卷既有对宋代院体画的承继，又透露出元代文人画的气味。