西方绘画的笔触考究

　　为何我国人看待笔线不落在笔触而喜欢谈笔道?我以为其文明的注意力还在于方法次序背面的规律性，对形而上疑问颇有兴趣。

　　清代的石涛有一本画语录，分章18，对于翰墨二字，他以神、灵对应，曰：“墨非蒙养不灵，笔非日子不神”。二者都是对于主体而言，但蒙养之灵得其于天，而日子之神得其于道，需有阅历，能领会山川万物之辩证生成之理。笔，是画之底子，故石涛画语录要害处还在“一画”章。一画，是悉数画法之底子，是初始之道，为我所立，即从心则也。此“一画”说，并不拘于详细的画法，不在乎一笔一画，而是以“一画”一以贯之，称之道也。如此说来，着重笔道与画道的我国画家，头上好像高悬着一面形而上之镜，照射着人之初心，物之赋性，才有石涛所谓的“详细而微，意明笔透”。

　　相同都在主体的内部，与笔触有关的生命体会，蕴藉着更多的感爱要素，并专心于特定的体现形状，而与笔道有关则是一种宇宙观。可在详细的笔触与笼统的笔道之间，笔法是不是就构成与个别艺术理念有关的言语体系?笔法体系既可以决议某一绘画类型的方法特性，与图式的生成紧密相系，也可以决议某一画家的艺术特性，与方法的区别亲近有关，乃至还可以联络到东西资料的运用范围，将疑问一步步地详细化。画家的个别性是处理或化解各种绘画类型最有用的要素，可以直接应战既成的任何一种规定，也是发生新的笔法体系的根底，乃至可以催生新的绘画类型。简言之，即跨界立异。我国的油画家也就处在临界状态，在用笔上也面临着跨界疑问。咱们很少深究执笔、用笔等详细做法中的心思感触力，很少深究绘画进程中可能存在的前史文明回忆，很少深究笔法与图画生成中的观念性制约。油画传入我国，不可能是单纯的学习或承受疑问。怎么承受，啥有反映而啥又无所反映，是咱们研讨我国油画史有必要重视的。