行走的孤寂之路

　　1951年，当谈到自己保藏品与创造的联络时，马蒂斯曾说，”入画的不是这些客观存在的物体，而是它们所激起的情感。”他将这些物品比作艺人，“一位好的艺人能够呈现在十部不同的剧作里，而一个好的物体也能够呈现在十张不同的绘画里”。

　　8月5日在伦敦皇家艺术研讨院举行的“马蒂斯的工作室”展以艺术家的保藏和艺术著作的联络为主线，反思不同文明的沟通。尽管有评论以为，“这场展览好像是让观众看到了毕加索在创造《格尔尼卡》之时，马蒂斯却在一间奢侈的工作室画《后宫佳丽》?”

　　亨利-马蒂斯，20世纪最巨大的艺术家之一，以用色和构图的大胆狂放著称。他生于法国北部，终身屡次曲折，终究定居在法国南部小城尼斯，随他一同安靖下来的，还有他的个人藏品。尽管马蒂斯对现代艺术的影响家喻户晓，但他对不同文明的耐久爱好却鲜有探求。

　　“马蒂斯的工作室”(Matisse in the Studio)继美国波士顿美术馆的展出后，于8月5日巡展至伦敦皇家艺术研讨院，展览仔细检视了艺术家的私人藏品在其艺术中所起的重要作用，并以保藏和艺术著作的联络为主线，选取了马蒂斯不一同期的首要著作(包含34幅绘画、26幅素描、11件青铜雕塑、7幅剪纸、3幅版画和一本图集)、39件马蒂斯搜集于世界各地的藏品(大部分借展自尼斯马蒂斯博物馆)，以及少数私人物品。马蒂斯曾标明，入画的不是这些客观存在的物体，而是它们所激起的情感。

　　依据这一了解，展览分为“作为艺人的物品”“裸体与非洲艺术”“肖像”“作为剧场的工作室”和“根本形状”五个部分。从展品的整理中，能够看出马蒂斯对非洲、北非和亚洲文明的继续重视，透过马蒂斯对各种文明的情绪，观众也可反思现今不同文明的沟通问题。

　　但是，英国《卫报》艺评人乔纳森-琼斯却对这种解析马蒂斯保藏和艺术著作的联络的叙事方法，提出了异议：“这场展览好像是让观众看到了毕加索在创造《格尔尼卡》，投身战役之时，而马蒂斯却在一间奢侈的工作室画那些《后宫佳丽》?‘盗取’非洲雕刻艺术?‘直接移用’报刊上的裸体照?”

　　尽管这看起来非常马蒂斯，但这些物体仅仅是他张扬色彩、宣泄热心，或许寻求自在与安定的手段。而展览若聚集在这些琐碎的物体上，势必会影响人们对马蒂斯的了解，有损于他艺术的巨大。“当我们梦想巨大著作背面包蕴的含义时，我们会竭力进入它所呈现的色彩与图形的世界，完全不会去想画家面临的实在模特。”乔纳森-琼斯以为，“这是对马蒂斯的无视，对了解艺术也是毫无裨益。”