非洲艺术中的人体

　　这部分评论马蒂斯从与人体有关的物品中取得的构思。1906年前后，马蒂斯开端搜集非洲的雕塑和面具，并于尔后发展出一种全新的人体体现方式，与传统的标准相悖而行。1906年秋，马蒂斯在一家巴黎商铺购买了榜首尊非洲雕塑：来自刚果的维利族(Vili)雕像。这件雕塑只出镜过一次，在1907年的《非洲雕塑静物画》(Still Life with African Statuette)中，后由私人保藏，非常罕见。

　　维利族雕像，来自刚果的保藏，20世纪初维利族雕像，来自刚果的保藏，20世纪初

　　《站立的裸体》(Standing Nude，1906-07年)是尔后马蒂斯向非洲艺术问候的又一件开山之作。它借用了法国流行绘本杂志上的一幅裸体相片，融入非洲雕塑的笼统元素，成为20世纪艺术史上最让人张口结舌的裸体画之一。同期的《带石膏像的静物画》(Still Life with Plaster Figure，1906年)呈现出马蒂斯的青铜雕塑“站立的裸体”未烧制之前的容貌，后者经过竭力简化、修正，带上了稠密的体现主义作用。一同展出的还有青铜雕塑《横躺的裸体1》(Reclining Nude I，1907年)。

　　随后的一幅画——《高凳上的女性》(Woman on a High Stool ，1914年)，非洲艺术中那些强烈的元素更显着了：拘束的姿势、拉长的身躯和椭圆的脸蛋，完全模仿马蒂斯保藏的几内亚圣物匣中的人像。同年创造的《穿紫色长筒袜的裸女坐像》(Seated Figure with Violet Stockings)，也是一位让人印象深化的女性。马蒂斯在画布外表狂乱地涂改，凌乱无章的笔触覆盖了画中女性的脸，她的身份好像就此消弭，但冲击力随之增强。这儿我们或许能够考虑马蒂斯对待性别的情绪。