肖像画的审美问题

　　一直以来，围绕人物画主体的人的研究历来人物画家就没有停止过，从取材到表现，从理想到追求，从审美到实践等在不同时期都受到多方面因素的影响和制约。

　　审美取向的问题

　　受中国传统哲学思想儒、释、道的影响，产生了一系列理论上的审美准则，例如孔子的“明镜所以察形”，他的这种绘画功能论，作为儒家一说，对后世的绘画评论产生了深远影响。孔子把山林隐逸思想和品德情操的审美思想结合起来，在《论语·雍也》中提到“智者乐水，仁者乐山”，也对后世士大夫画家的审美思想影响极大。老子的“大象无形”、“大巧若拙”，庄子的“解衣盘礴”和以朴素为审美准则的“朴素而天下莫能与之争美”等对绘画的表现形式和追求都有久远的影响。我国最早的肖像画家谢赫从多年的绘画实践中提出了中国画理论“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，成为了中国画长期以来的品评标准，这就使现代人物画的审美取向有了根源，进而确定航标和方向。当然在这个漫长的过程中，随着社会政治、经济的变化和审美情趣的需求，人物画在唐宋达到高峰之后元明清就没有怎么发展，到了近现代又受到西方艺术思潮的全面冲击变得传统体貌不全，新的艺术形式又极不成熟，不符合民族特征。从“五四”开始，西方一面倒到中西结合再到全面开放思想的探求路子四面开花，五花八门，没有统一的艺术审美准则，也没有了普遍的中国画品评标准，只有各自为政。所以，在当下人们缺乏理论指引的环境中，当代人物画家在美学取向上有回归传统的趋势，复归于研究中国传统艺术的总的规律和特征以求解决现代问题。