中西绘画的视觉格式

　　在柯律格在上述著作中，把我国传统画史和西方的我国美术史研讨垂青的文人画置于了其发生的视觉文明全体格式中，既不将其放在全局中心，也不因矫枉过正而成心使其边缘化，而是将其与别的的视觉文明类别天公地道、相提并论，使文人画走下了我国艺术史的神坛。柯氏说，他是在对文家及其地点(和形塑)的明代姑苏文明圈思索了约莫二十年之后才觉得有把握直接去面对这位好像莎士比亚般存在的人物;一同，因为缺少书画的正式训练而可能会使自己无资格提出有用的观念，究竟曩昔学者们对文徵明研讨的最重要主题就是风格和翰墨。⑤不过，柯氏在全书对文徵明终身阅历的详尽铺陈中，文氏的书画著作依然是最为重要的剖析资料，但他并未选用方式剖析的办法，而是“留意著作制造的机遇和场合”。这些创生于某种场域的著作，终究在后人的艺术史建构中脱离了其原境，文徵明自己成为前史人物和大师。在柯律格的研讨中，文徵明不再是一个只发明自我指示性著作的狷介出尘的文人画家，而是被复原成了一个能够让人平视的鲜活形象：他的交游和应付一如活在当下的今人。被视为文人画家回到艺术史上用书法性的古风语汇来表达自己心里感触的文人画，⑥也有了十分具体的发明语境。我国美术史的区别之墙再次被柯律格成功撤除。柯律格还应牛津艺术史系列丛书之邀撰写了我国部分《我国艺术》一书。此书因需整理从石器时代到今世的我国艺术，天然无可避免地要论及文人画之外的其他我国艺术类别，但柯氏并未因而而将各艺术分门别类而论之，而是依然未忘掉撤除区别之墙这一使命。例如在“墓室艺术”一章里，谈论砖墓岩画发明者与文人画家之间、南北朝美学理论与石棺浮雕工匠实践之间、昭陵雕琢与绘画粉本之间可能存在的种种互动联络;在“宫殿艺术”和“寺观艺术”两章里谈到的绘画与刺绣之间的等级以及杂乱的互动联络等，都是这一思路的呈现。⑦在柯氏看来，虽然在不同的艺术实践之间存在着差异并且有着藩篱，但这藩篱并非不可跨越或许撤除。