陈丹青的艺术哲思

　　回到上世纪五六十年代，少年时期的陈丹青，没有画册，只要一本是非印刷的傅雷著《艺术哲学》。他从中了解到伦勃朗、维米尔、米开朗琪罗等西方艺术家，发烧发狂般地沉迷，“做梦都会叫伦勃朗的姓名”。比照当年，现在文明交流越来越频频，欧洲的原作有些都拿到我国来展览，乃至达·芬奇的原作(熊头素描)也初次进入我国。可是那种“热”却冷了。人们不是不知道这些大师，但知道的艺术家太多了，很难有关闭年代那种张狂。上海博物馆《清明上河图》展出的时分人们会排五六个小时的队来看，如果《蒙娜丽莎》能够来我国，信任也会呈现相同的盛况。然而这仅仅到此一游，最多拿出手机来摄影。这叫博物馆年代、旅行年代，在这个年代艺术与看的人是否还有曩昔那种真诚的关系?现在伦勃朗来了，大好的工作，却呈现时刻、文明上的错位，但伦勃朗仍是要来，并且来的还不行、还不多，来的次序性还不行强，他在时刻里的头绪、在文明里的因果我们总是没有时机想清楚。