日本陶瓷审美的三条途径

　　首要，是立足于日本本身积累的中世纪的“秋草纹壶”的大类，它与仿唐瓷器的最大差异，是唐代陶瓷乃日本输入品中，多见装饰花卉图画和神话故事如龙凤灵兽之类的虚拟形象，与我国古代传说相关。但在日本，因为遣唐使活动中止而导致的“被逼独立前行”，引出了日本的“秋草纹壶”款式。采取了日本贵族庶民日常日子中的山野草木的手绘式细腻情调，秋风萧瑟，摇曳仰伏;完全不取图画斑纹而是以绘画的风味进入陶瓷制造;故尔才被冠名曰“秋草纹”。

　　其次，是全力进入拷贝宋瓷的一个倾向。是指从安全晚期到镰仓时期(南宋时期)室町时期(元代)，以今之名古屋一带的“濑户窑”等等专研宋瓷的一种重要门户。它的原因，是在当时日本的上流贵族阶层依然宠爱我国瓷并以此为风气，竭力寻求高档宋瓷的雅美。依托日、中之间遣宋使的往复，大批宋瓷被出口到日本，然后对日本东海道一带的瓷器窑工发生了巨大影响，这或许能够被认为是沿袭安全年代的“我国派”。

　　再次则是受朝鲜半岛输入影响的高温无釉陶系列，是以备前、信乐两地烧制的精品陶器为标志，形制简练古真诚、质感激烈，以陶之粗粝显示出村庄日子的恬淡天然。而这种无釉陶器尤其是茶具一呈现即敏捷被刚刚鼓起的日本茶道和禅宗所吸纳，风行全国。尤其是“信乐窑”的驰名全国，标志着日本共同的陶瓷审美达到了一个极高的水平。