大草之道—混沌笔墨凝千姿

　　图文:冯长海 梁飞龙

　　中国书法最具性情表述的就是草书，尤其是大草，其澎湃的精神内核、浪漫的情怀气质、鼓荡的线条盘曲、苍茫的生动气韵，犹如黄河之出壶口，状如万马奔腾，势如巨龙跃水，波澜翻滚，惊涛如怒，连绵不绝，姿态万千，变幻无穷，就像《孙子兵法》中所讲：“不竭如江河”，充分体现了传统文化的深厚底蕴。

　　无论是过去还是现在，能得大草之势者，首先是胆略超于常人，见识明于殊途，然后知笔法、得体势，方可入张旭之门、怀素之庭。

　　纵观侯和平先生的大草，可以说在跌宕、灵动方面颇具体会，运笔的爽朗、气息的酣畅，透过先生的线条，其中弥漫出的个人气质与美感，非常吻合先生几十年军路生涯铸造的笔墨内涵、人文性情。

　　尤其是在他酒至半酣、墨色微醺，“恍兮惚兮”四个字就变成他创作的灵感源泉，成为他笔墨千姿的天地，这个天地，既是技法，也是阶梯，更是哲思。

　　从八千多年前河南舞阳贾湖遗址出土的符号，到七千多年前的蚌埠双墩遗址，到六千多年前仰韶文化的半坡陶符，到逐步完善的甲骨文开始，这些有据可查的文字演变组成了独立于世界的东方美学标准，而刑徒砖带来的草书雏形，到章草、今草、大草的不断延伸，直接把中国书法线条演变成为对《道德经》中朴素美学的标准实践。

　　纵观古今草书大家，均在摩挲过秦砖汉瓦、唐楷宋书、元字明文清北碑之后，纷纷以“天下皆知美之为美，斯恶已”为源点，建立从大众欣赏到自“我”境界的美学标准。这个“我”就是通俗审美之上的个性追求，是与众不同的新世界。

　　草书线条是性情体现的一个极致，是可赏、可游、可玩，但不好把控的情感艺术，一根线中见阴阳、见枯润、见起伏，这才是笔墨的技法千姿，一根线中见审美、见性情、见气质，这才是笔墨千姿的境界千姿。再加上创作者生活的体验、社会的经历、文化的修养、性格的完善，这种笔墨丝绦从字里行间流出，不但蕴含的“圣人皆孩之”的童心萌趣，还有融草入篆、隶的变化无穷尽，有虚实相生、长短相形、高下相盈、前后相随的对比和谐，有笔墨不是笔墨、形象不是形象、物象不是物象的写意玄妙。每一笔、每一画，既是顺其自然而出的笔性流露，也是“既雕既琢 复归于朴”的技法回归。

　　恍兮惚兮，大道无形。

　　草书用线条解读的是一段人生、是一个社会、是一个境界，尤其在当代，随着书法实用功能的减弱，随着表现语言的丰富，侯和平先生开始深刻的理解“道”在书画艺术中的哲学高度。

　　在工作室，侯先生边给大家示范大草的书写时，边写边讲自己的心得。他认为艺术大道与天地大道一样，已经自然存在宇宙间，天地大道就像气，看不见、摸不着，又不好琢磨，然而通过寒暑人能感知。艺术大道也是已经存在于艺术家的笔下，落墨之前，观者不知其形，落墨之后，书者必能传其意。

　　他说，越是大草，越要静下心来，酒后的“恍兮惚兮”情感的自然流露，但是书写的静气则是对舍得、放下的理解，作品与做人一样，处事需要舍得，作品更需要取舍，有了这个领悟，在书写经典的时候超然物外，充分体现“静为燥君”的大草之道。

　　此言与《石涛画语录》中对"笔墨"的见解略同:笔与墨会，是为絪缊，絪缊不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶?画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪缊之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。