名作是怎么炼成的

　　一幅油画或者版画作品，当它处于“草稿”状态是什么样的?一件立体的装置作品，是怎么被设计出来的?艺术家工作的方式和过程是什么?他想达到怎样的呈现效果?这些内情，是观众通常所不熟悉的，而在这次展览中，原作背后的秘密呈现在了观众面前。我们可以看到，参展的九位艺术家的手稿与其作品完成之后的面貌并置在一起，手稿的内容与作品完成后的效果形成对比，为我们讲述了“作品是怎么炼成的”的故事。

　　例如艺术家范勃的装置《Blooming》的方案图，上面不仅绘出作品完成后的平面状态应该是什么样的，还标注着“以对角矩阵的形式悬挂，悬浮于墙壁2厘米，图片之间间隙2毫米”，甚至还注出空间够大与空间高度受限的条件下应如何分别变化，还有作者的签名与时间。画家方力钧2013年的陶瓷作品，所配的方案图是一张水墨小稿，用变形的方式把立体作品各面的屈曲孔洞表达出来。张晓刚和杨国辛的油画作品，用丙烯或水彩画了小稿，小稿是最终作品的基础，但在构图细节与设色上仍然有所区别，这些区别展示了艺术家构思与创作过程中的变化与思考。

　　甚至有些手稿看起来比作品完成后还要更丰富。例如邓箭今的《他是我们的深渊》，画面更加丰富细致，其中所注的“毕加索和他的女人们”、“山本耀司先生”、“我们的大脑”、“以叛逆的姿态为社会做出贡献，便是艺术家的使命”等字样，带领我们理解作品的内涵。而在转化为霓虹灯装置之后，反而因为材料限制而变得更加单纯。