隋唐以后的花鸟画风

　　花鸟画在隋唐以后开始繁荣发展，进入五代，以“徐黄异体”为标识，花鸟画臻于成熟。至北宋院画花鸟画，在赵佶倡导下，呈现出形象生动、意境诗意化的特色，此期，连钩带染、点垛兼施的水墨花鸟画也初露锋芒。于是，此后工笔与写意两大花鸟画形式，便成为支撑中国花鸟画的基本表现手法。这也就是说，两宋以后，一方面，工笔花鸟画在皇家扶持下，发展迅速，并形成多元风格流派共存局面，另一方面，受魏晋士人放逸、洒脱风度影响的中国古代文人介入绘画活动，从而使花鸟画成为放逸笔墨以抒胸臆的手段，并使中国传统的花鸟画成为人们精神境界、品格学养的象征，其风格流派同样多元而共存。叶芃的花鸟画，就是在广泛吸收中国古代花鸟画优良传统的基础上，一方面，能够在“广取博收”的前提下，以“抽象继承”的方式，而使他的继承，既超越于工笔、写意的差异和不同流派的区别，而又能使中国古代的绘学传统自由地“为我所用”;另一方面，则是他的绘画，因能够以“抽象继承”的方式继承传统，所以，他也就很容易能够自然而然地将当代的思想文化成果援引进自己的美学观念，并同时汲纳当代视觉文化中有益自己技法发展和风格显现的形式语言元素，以此充分显现自己的审美追求，完成自己的具有“现代性”的个性化的艺术创造。