以库尔贝为代表的实际主义绘画

　　以库尔贝为代表的实际主义绘画，正是在对古典主义、浪漫主义的批评中锋芒毕露的，尽管自称是与古典主义、浪漫主义天壤之别的一面绘画旗号，但实际上对“美与天然”或“美与实在”的坚持仍然是一脉相承的。其时，实际主义绘画之所以能引起更多的画家的共识，是与后期浪漫主义的空无梦想和古典主义的过度理想化分不开联系的。库尔贝拒绝在他的画中呈现宗教画中的安琪儿，表明只愿意画自己看到的，绝不画虚幻的东西，对立为艺术而艺术，在创造上也的确愈加接近实际、接近社会底层。库尔贝的名画《画室》，过了100多年后今日看来，也充满了新古典主义、浪漫主义的气味，由于画中的小说家、诗人、哲学家等在咱们看来也算是蛮古典、蛮浪漫的一群人，仅有的差异就是画家把他的目光聚集自己身边的朋友、以及底层的人群，如画中左面的那些底层的那些充满忧虑、贫困、边际的公民。尽管画家其时的这些行为很令画坛上的人惊奇。

　　其实实际主义画家的代表，读者更耳熟能详的是米勒的《牧羊女》《拾穗者》等，米勒其时意在对抗新式的资本主义工业化倾向，有点悲观主义的山人情调，听说他曾有27年时刻在巴比松的乡间与巴比松画派的画家们一同度过，他以一个农人的身份住在巴比松森林边的小木屋，上午种田，下午画画，其实也蛮矫情的寻求一种田园诗的传统生活，似乎典雅，其实也挺“无赖”的在坚持一种眼看要消失的农耕年代的美与天然。不过米勒们的嗅觉的确相当的敏锐，早在19世纪的他们就预感到资本主义工业化的洪水猛兽，以自己永存的笔触留下了十分接地气的村庄劳作的经典画面，给人类守望住了一份“坚实的乡情”。