若可文创 | 画工的逆袭与传承365年的匠心
如果没有这款故宫锦盒，
可能很多人不会知道蓝瑛这个名字。
而实际上，他是历代绘画名家技法的集大成者，
也是明末清初“武林画派”创始人。
蓝瑛部分字画的拍卖成交价格，
你们随意感受一下：
《四季山水》四屏
▲成交价：2856万
《仿元人笔意》手卷 成交价：2464万
《鸳湖社名贤妙迹》(十八开) 成交价：2070万
《西湖十景》十屏立轴 成交价：2012万
《临宋人青绿山水》手卷 成交价：1495万
《苍岩嘉树图》立轴 成交价：1344万
《讲帏桃李图》十二屏 成交价：896万
隐身的武林大家
中国画史对职业画家的忽视，向来是不成文的惯例。
而方式之一，就是不让其进入文字，从而也就无法进入历史。
蓝瑛算是画工出身，也就是以绘画为职业的人。
因此，蓝瑛在艺术史中“隐身”许久。
但也正因为此，早年的临摹让蓝瑛造就扎实功底。
他最喜欢临摹的就是元代画家黄公望的作品。
但他在师法先人时极具工匠精神，而非一味模仿。
扎实功底之余，蓝瑛还喜欢游历，走南闯北的过程中，画了大量的写生画。
目前存世的作品最早作于23岁，最晚作于75岁，创作时间长达52年，跨越明、清二朝。
且画上多有题识，注明作画时间、地点和受画人，构成探明“蓝瑛”最真实可贵的第一手史料。
这位匠人说起来，也是一个少年天才。
8岁即展露绘画天分，用炉灰在地上画了一幅山水，居然画出了群山连绵的感觉;
20多岁就在杭州小有名气，被当时50多岁的艺坛大咖董其昌收入门下。
重点是，人家并没有“小时了了，大未必佳”。
65岁之后，才是蓝瑛一生中最为精彩的时期。山水画技艺炉火纯青，还收获了众多“迷弟”们。
这些人聚集在蓝瑛周围，一个新画派——武林画派横空出世!
武林派从学者众，最盛名的如陈洪绶，其山水、树石、花鸟几乎无一不出自蓝瑛。
浙江外，金陵八家中龚贤、樊圻、高岑、吴宏等人的画迹也多少显示出与蓝瑛一定的渊源。
蓝瑛勤于耕耘，以匠心从天才画工逆袭成一代宗师大家。
匠心 · 融合 · 由古至今
蓝瑛的作品也与传统紧密相关，对传统采取了融会贯通的态度。
清顺治九年(1653年)，68岁的蓝瑛创作了仿古山水《澄观图》册，全册共十二开。
每页对开有清顺治朝进士韩理的题咏，称颂蓝瑛的画艺。
道出其取法晋唐宋元名家张僧繇、荆浩、董源、李成、范宽、李唐、马远、赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙的画风。
孜孜作画五十余载，蓝瑛以其匠心成就了自己。
他对山川草木细察入微，感同身受。
在师法自然的基础上，对自然山水的某些形式结构及色彩进行了分解和重新组合，使之化作自己的胸中丘壑再加以表现。
此套仿古山水图册堪称蓝瑛画风成熟时期的代表作。
锦盒原图来自《澄观图》册第三开
选取了澄观图册最抓人眼球的山峰作为盒面的主视觉，
图册瘦硬的行笔与锦盒碱缩工艺的布面相得益彰，浓墨皴擦感跃然纸上。
山峰的“雄奇苍劲”随着树木与水流延展到锦盒侧面，
形成与“清逸萧散”兼融的独特面貌。
整个锦盒设色穠丽明亮，点苔灵动。
锦盒侧面的金属浮雕也选取自这幅图册，
通过金属的凹凸层次和明暗光线对比，打造出典雅又深入细节的精致。
不管是盒面的选料，还是浮雕的工艺，
甚至是一点一点人工的打磨，
无不透露着这款锦盒与蓝瑛穿越历史一脉相承的匠心。
“澄观”一语出自六朝山水画家、画论家宗炳的《画山水叙》。
宗炳认为山水画的功用在于“澄怀观道”，意思就是通过欣赏山水画以涤除心胸之垢，进入平和无我的高尚境界。
蓝瑛是一个崇尚“习古”之人，今天的我们，也可以从古人的意境中，去感受一丝“无我”境界。
从画作完成的1653年至今，
365年过去了，
执着在每一个365天的，
蓝瑛的匠心还在继续传承。
如果说蓝瑛的这款山水锦盒让你感受到了
“无我”
打开锦盒
里面的中秋礼应该会让你吃到
“忘我”
锦盒里同样是两岸三地食品宗师用匠心打造的
中国人的团圆礼
六种口味
融味古今
若可文化携手朕的心意|故宫食品
以传统美学为创意灵感
献上匠心盈满的锦盒中秋礼
将尘封在历史中的美好带入生活
邀您共赏生活美学全新定义
“
除了蓝瑛《澄观图》册款
还有多款吉服图案锦盒
都是有故事的盒子
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