“后现代式”艺术的“血战”

　　七年后，也便是1941年三月，四十三岁的张大千携眷向敦煌出发，寻找水墨、墨彩与彩墨(浓彩墨底)三者从头交融之道。在艰困的沙漠环境里，他一待便是两年半，完结两百余件彩墨临摹仿作，将晋唐六百年的彩墨与宋元明清一千年的墨彩，从头结合，震惊艺坛，至今未衰。这时回忆，可知《仿八大山水人物册》实肇其墨彩结合的绘画开端。

　　二十年后，六十三岁的张大千，在偶然间，使用他泼墨荷花所裁下来的残余剩墨纸片，随机涂改成《瀑布》《罗浮飞云顶晓日》两件山水小品，开启了他日后全新的泼墨泼彩画法。此后二十多年，他把泼墨泼彩之法，发挥到极致，以一人之力，锻接了隋唐曾经与宋元以来的我国绘画史，一起也展望了墨彩画的未来大路。

　　张大千的“泼墨泼彩”的艺术史意义有三：其一是让隋唐农业社会装饰性的华贵重彩系统，从头加入现代墨彩画，成为反映二十世纪工业社会对新鲜亮丽色感的需求。

　　其二是他以重彩描写外在方法来体现“气韵生动”的谢赫美学模范，以商业规划的新面目，回到墨彩画中。让归于岩画、幡画等一路的民间艺术，在墨彩画中获得新生。

　　其三是他以“半主动半被迫”的活动泼墨，反映了二十世纪我国人及我国知识分子及画家，于半主动半被迫的情况下，在政经动荡的我国及全世界，飘零流寓的情境。寓意田园文人山水，在此大漂流大移动的水墨五颜六色狂潮下，只剩下少许危如累卵的亭台、房舍、树木，随时有被汹涌的泼墨重彩吞没的或许。