凤毛麟角独具风格 名家点评诗书画三绝合璧艺术大师杜新元
对于一个画家来说，能够提笔挥毫在画上题诗，既要画画得好，还要诗写得妙，更要有精到的书法功底，三者皆能上乘，便会被人推崇为“诗书画三绝”。这就要求画家有很全面的学养。杜新元老师认为，中华文化博大精深，需要传承，更需要创新，杜新元老师是践行者，其诗书画三绝合璧，被欧阳中石老师称之为“美、雅、妙”，已然形成一个新的艺术风格、流派。其间逐渐形成了他有关诗书画的理论观点——中国的诗书画是道法自然，是哲学思维所产生发展的，所以创新无穷尽，发展无止境，即使山重水复，总归柳暗花明。他认为中华当代文化艺术的繁荣中有不足，“有高原少高峰”，反映了欠缺创新，迟滞发展。其实所谓的高原也是海拔不高，这是现状，综看各级书协美协“百二名家多画手，万千字匠几诗人”。画家只画画，书家只写字，分门槛而各立门户，佯知书画同源，不晓诗文同气，更不理解诗文书画互为表里。正是基于对现状的思考，杜新元老师致力于诗、书、画三者间共集大成，以诗为骨体其意，以书为体美其形，以画为用体其雅，正所谓“篆隶真行草一笔，诗词曲赋歌三声”。 (名轩文/万承能摄)
【欧阳中石评语全文】
看到杜新元出版的大红袍书画集我非常高兴。在这之前看过很多他的作品，从来没有这样全面的去欣赏，这次看杜新元的作品集实在是很触动我，书法和国画作为一种传统文化，它们的生命力无限广阔，它们的功能是不会衰退的。但当代书画家能把书法和国画融合得这样美妙，那真是少之又少，杜新元他做到了。
换斗移星几度，去来天地人间。钓竿一甩一溪煙，流水桃源绻缱。心羡终南松菊，眼空凌烟神仙。生逢治世耻权奸，好读陶诗一卷。(西江月)(天下为公)(在心为志)。
看到杜新元的作品首先给人感觉是美，把作品创作的美是艺术家首先应该考虑的。作品是让人看的，如果创作的作品别人不认识，或者觉得不美，怎么能达到交流的目的呢?书法是中国的特色，形、神、意兼备，标志着中国文化的高度，加上汉字的变化和线条的质感，使之成为独特的艺术。
人生自是经风雨，大器晚成须有时。菊韵兰馨真國色，豈争春早与秋迟。(和光同尘)。
其次是文雅，我看到杜新元的作品里面有很多都是自己创作的诗词，这点很好。写字不是书法的全部，功能是载道，表示一定的意义。“文以载道”就是这个意思。书法要成文——以一定的文字内容表达作者的创意，或写古诗、词、联、曲、文、句，或自撰内容。书法的文化性是通过“文”来展示的，“文”应有一定的含义，把作者的情趣、追求容纳进来，加以展示，以抒怀、励志、寄情、颂物等。一般来说，雅是文的要求，字与文可相互辉映、相得益彰。
带广路长无界空，雁栖湖畔聚群公。怀柔天下花时好，共济和舟大道通。(雁栖湖一带一路论坛峰会)(景行行止)(齐心同所愿)
三是书妙，书妙是书法作品追求的艺术面貌——品位、意境、格调。好的作品应充满生机，有风采，美观受看，有吸引力、感染力、使人感动，给人以艺术享受。“以书焕采”、“赋以生机”，书法是作者把对字与文含义的理解和个人情感融合在一起，给予充分表现与抒发的艺术品，杜新元的每幅作品无不给人以艺术的享受。
“书法是一种文化”，“现在比过去更需要书法”，“中国书法应该走向世界”。作为书画界的一员，我希望杜新元与时俱进，跟上新变化，探索新问题，引领书法的发展。
【沈鹏评语全文】 看到送来的杜新元两会专刊，中石先生给了杜新元作品“美”，“雅”，“妙”的评价。作为一位美术编辑和美术评论者，我觉得中石先生的评价很客观，分析的也很透彻。
看来杜新元的作品能让人感觉到视觉上很美，很有味道。他能把书法和国画巧妙地融合在一起，这种创作风格在艺术圈还是不多见的，早在几年前，这一点就给我留下了很深的印象。
滕王高阁舞筵休，黄鹤楼头徙旅愁。若砺忧民憂国志，劝君独上岳阳楼。《平挹九州新日月，风规万代赖驱驰》(赋江南三大名楼)(志在不朽)。
提到杜新元的诗书画合一的创作风格，就不得不说到他的诗词，他的诗词内容丰富，大到国家社会问题，小至景致变化，都在他诗词表现的视野之中。文字精炼，涵义深刻。可见，一个书法家的文学修养是尤为重要的。
麟出凤鸣皆不经，蛩吟草木本秋情。风雷岁岁惊天地，天籁自非是颂声。(天籁诗声)。
一位书画家的发展过程无非是临帖、悟帖、出帖三个阶段。很多人花费几十年，甚至倾尽一生临习法帖，但依然笼罩在某家某帖的影子下，可见出帖的困难程度。但杜新元的作品无不反映出自己的风格面貌，他的作品中能看到历代大书画家的笔韵，却是水到渠成的形成了一种新的书法风格。我认为这是当代书法发展过程中的一次升华。
浮世烟云一梦秋，劳劳何必自寻愁。机缘纵就邯郸道，不向卢生借枕头。(无题)(聊浮游以逍遥)
书法的传承需要杜新元这样的艺术家，需要这种具有时代特征的书法样式。他的书法既遵循传统，敢于创新，又在符合审美的基础上进行开拓。希望杜新元能够坚持自己的方向，创作出更多更经典的作品，为书法的发展起到表率作用。
