传统我国文人绘画的最高作用

　　有论者以为，元代山水画标志着传统我国文人绘画的最高作用，也有论者以为元代才是文人水墨画真实的来历。关于这样的一些结论当然没有必要标明悉数认同，但也应该意识到，元代山水画在文人水墨画历史上的重要方位是不行小觑的。黄公望和倪瓒是元代山水画最出色的代表者。倪瓒这样陈说他的创造观，“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，由此不难想到苏轼在宋代关于文人写意画的主张，也可以看出一种理论观念的提出与这种观念在实践行为中的详细表现并不是必定同步的，由于在苏轼所在的年代真真实创造中寻求逸笔草草的创造者并没有蔚然成风，而在以黄公望、倪瓒为代表的元代水墨山水画创造集体中，逸笔草草的创造办法现已成为了他们不谋而合的寻求。逸笔草草、不求形似、聊以自娱分别在创造心境、办法和功能几个方面规矩着倪瓒以及元代水墨山水画家的寻求，不过要知道这对他们来说还仅仅手法而非毕竟的意图，他们这样做的意图在于对“逸”的寻求。“逸”，可以说明成逸气也可以说明成逸格，前者是基于创造视点的了解后者则是批评者愿意选用的术语，现在可以答复前面所提出的问题了，元代山水画区别于之前年代山水画创造的特征、元代文人在遭遇到生命的失望之后所感悟到的微妙，都在他们对“逸”的寻求中表现着。也就有理由以为，“逸”首要是一种日子的心境、一种失望之后从头回归日子的体会。可以这样描绘元代文人此刻的日子、生命状况，他们被年代拒绝了、他们被无情地抛入无意义的深渊并处于一种虚空中的悬浮状况，也便是说他们失重了，假定他们不为自己寻找到一个得以安身的地址他们也就随时都有或许被某种偶尔的不知名的力气或许说“黑洞”吞噬，假若如此，他们也就不再存在。当然文人不会无条件的秉承这一厄运，他们的战略是，已然现已被某种既在的次序所拒绝，而无次序和混论状况就成为必需求面对的，清闲和清闲不期可是至竟然勿需再去做苦苦地求索，那么就爽性安定于清闲与清闲的状况中，化身为无形的气息雾霭作漫无意图的游荡。清闲清闲的地步是悉数庄禅影响下的文人的一起的梦，但除却元代的文人，在其他年代的文人那里历来都没有真实的得到并拥有过，在这一点上来说，作为元代的文人是无比幸运的。不过，也要知道，必定的清闲便是必定的不清闲，要必定的得到清闲其前提有必要是要必定的扔掉作为一个人在实践社会中生计的悉数绑缚和绑缚，而这绑缚和绑缚尽管在某些时分会让人道窒息但一起又是人道存在的保证，失去了这悉数，要么得到的是超凡入圣要么是无异于禽兽，或许会一起得到这两者，因而也就不难了解元代的文人完毕跨越的一起又喜爱用闲散闲适自喻。仅仅，元代文人不曾率直的是，生命之轻比生命之重更难以承受。而“逸”所描绘的恰好是这样一种轻飘飘的、任意东西的状况。