最狂野的愿望空间

　　我所根究的空间，都是愿望出来的，但即便是最狂野的愿望，也来历于我对这个国际的体会和考虑，他们一同也是实践的投射。对我来说，这些画是一种提示，让我们记起与生俱来的才调，去发现那些在这个快速翻开的社会中很简单被忽视的天然美，引发我们人道中天真的一面，考虑我们在天然国际中所扮演的人物。这不只是我个人的感触，也是我对人类生计状况的深思，对我们怎样日子的深思，它们当然不是躲避，而是我对这个国际的夸姣祝福。比如那幅《亘古的旅者》，尽管没有实体，但可以感遭到那种明媚与陡峭的的心境，像小溪的流水相同不缓不慢的游走于一个个地方。

　　当我考虑我的作品时，会发现他们常常堕入一种痛苦的地步——我无法进入的空间，或是不存在的国际。一个我深爱的逝去的人，或是一种我无法清楚表达的剧烈情感。这种心里或肉体上的痛苦彻底是通过柔软的色彩和线条来表达的，看上去很温顺，很美，然后跟内容构成一种反差。我不需求很夸大剧烈的色彩来表现痛苦或许挣扎，可是逐渐的当你看进去，你会逐渐感遭到里面的哀痛或痛苦。这不是一种直接的纯视觉上的表达，而是克制而理性的表达理性的内容，这也是一种反差。因为悲惨剧向来不只是负面的，它是完美生射中不行切割的部分，因而也是完美的。悲喜互为存在的含义，对我来说，用美而典雅的办法去描绘悲惨剧不只是一种宽和，也是一种勇于接受与面对他们的悲悯和决计。就像《你是其他一边的闪电(二)》这幅画，你第一眼或许看到的是很安静很夸姣的蓝色，可是逐渐的就会看到右面模模糊糊封在外表之下的人影，会看到穿过画面的光的改动和更多的细节以及里面的心境，这种感官的改动是故步自封的，是有层次的。在另一幅画《迷雾》中，雾隔在精力国际和物质国际之间，阻遏我们抵达真理，成为凡圣间难以克服的妨碍，制造无法处理的痛苦，一同雾也使崇高变得崇高，使对方变得更加心旷向往。