艺术消费主义亦布下埋伏

　　从这个角度来看，未来势必有更多潮流拍品在国际知名拍行上亮相。

　　为抢衣服大打出手是欣赏还是跟风

　　潮流拍品的风靡离不开波普艺术的影响。

　　上世纪中期出现的以安迪·沃霍(Andy Wohol)为代表的波普艺术，消解了艺术创作的独特性和神秘性。可乐，罐头和名人肖像，任何商品社会随处可见的符号都能成为创作的基本元素，“从垃圾场到博物馆路上随处可见艺术的符号”。

　　这种观念深刻地影响了现在的潮流艺术。在潮流拍品中我们不难发现，无论是AJ球鞋标志性的飞人符号，到皮卡丘、米奇老鼠的卡通形象，再到Kaws标志性的“XX”和村上隆的太阳花，这些形象简单、明了、重复性强。通过卡通、明星、时尚、体育、游戏等元素在创作中的大量运用，通俗化的潮流艺术受到大众的喜爱与追捧。

　　随之而来的，是潮流艺术与商业的紧密联系。如今，潮流艺术家与国际品牌合作推出的联名款层出不穷。安迪·沃霍曾说：“这个国家的伟大之处在于——最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐。”这种商业合作，使得每个人平等地，都有机会拥有一样的“艺术品”。正可谓：联名在手，潮流我有。

　　潮流艺术从产生开始，就以在市场中被购买消费为最终目的。但商业属性的介入，也激发了市场行为的弊端。人们对于潮流艺术的追捧，很容易落入消费主义的圈套。

　　潮流艺术品为市场产生，消费主义的印记决定了他的价格不会便宜。而发售潮流衍生品本是一次“亲民”行为，却因为人们的盲目崇拜而导致哭笑不得的乱象。很多人甚至不知道Kaws是谁，有过哪些艺术品，消费主义的诱惑使得他们只过度沉迷于潮流符号，显得狼狈不堪。