审美书馆画的月份牌画

　　徐悲鸿在致舒新城的集中说：“多慈别去，悲不自胜，暗无天日，无处可诉”，“弟在极苦楚之时，兄幸哀怜我”，表达了无尽的感伤，这正是《燕燕于飞》的创造布景与心思布景。不难看出，画中女子的面部有点像徐悲鸿，这在徐氏作品是常见的。从1915年为审美书馆画的月份牌画，到他的油画代表作《田横五百士》，都有把自己的形象融进画面的例子。徐悲鸿也为孙多慈画过肖像，应该也特别了解孙多慈的面部特征，为什么不直接画送行孙多慈，或许把庄姜画成孙多慈的形象呢?我想，不直接描绘孙，是因为只要借用庄姜这样的女性和《燕燕于飞》这样的诗，才华更有力地表达他的别离之苦;二是将自己的面庞与标志孙多慈的女性形象合二为一，有益于表达他(她)们共同的感受和境况。我们知道，文人画有托物言志、寄情抒怀的特色，如以梅兰竹菊标志崇高的正人等。徐悲鸿承继并发扬了这一传统，并将之扩展到仕女体裁。他的出名作品《日暮依修竹》、《天寒翠袖薄》、《微雨燕双飞》、《落花人独立》等，或借古代诗意表达不与流俗合污的志节;或以脱俗的“佳人”自喻。这件《燕燕于飞》图，正是寄寓抒发之作。画面上，云天空阔，山崖巍峨，松风瑟瑟，但登高凝睇、身形娟丽的庄姜却满目凄苦。作品的构图、笔墨和形象创造，都滋润着一种哀思幽怨之情。在徐氏的水墨人物画中，这样的抒发之作是不多见。