贾科梅蒂奉告的艺术秘密

　　在回顾展的中心方位，放置着一个与大头针差不多大小的雕塑，其底座如奶酪般大小，你可以毫不费力地将它揣入口袋。当贾科梅蒂从瑞士前往巴黎时，他早年将全部在二战时期发明的雕塑作品规整放在六个火柴盒里带走。

　　贾科梅蒂曾说，不论他想将雕塑变得多高或许多宽，手中的作品只会变得越来越小。

　　此次展览在泰特美术馆举办，尽管展厅内光线暗淡，布展也不一无可取，且250多件作品使得展览出现史无前例的拥堵：绘画，保藏品，甚至落地灯都成为了此次展览的一部分，却体现了贾科梅蒂自己的艺术多样性。从针头般的小人到大步走的巨人，从纤瘦的男人到一排排逐步变细的女性，这些展品彼此独立，却又彼此联系，整个展览恰似是一场新式雕塑竞赛。

　　在第一个展厅中，贾科梅蒂制作的一排小人站在白色的基座上迎面与观众对视着。从他于20世纪20年代对家庭成员的精彩写实描绘、石膏头像的制作，到1946年为波伏娃(Simone de Beauvoir)发明的微型陶土头像，我们可以感触到贾科梅蒂从青年时代不断走向老到的进程。这一阶段的他，温柔、猎奇、多变、敏锐，是一名像毕加索相同文武双全的艺术家。

　　在此之后，他被巴黎的超现实主义招引。展览中有一件古怪的铜器，《女性与其嗓子切开》(Woman With Her Throat Cut， 1932)，可以看到女子佝偻的肋骨和四肢在画廊的地板上扩展着。作品《躺着的女性的希望》(Reclining Woman Who Dreams， 1929)实践上只是几条平行曲线和一把汤匙。汤匙标志着女性的头部，平行曲线标志女性的身体——既是床也是起浮的梦乡。