书画同源写意为上

　　张仃的解说无疑是真诚的，也是自洽的，证之于古今中外的画史，则不能不显得太“个案”。试想，一个对绘画深度痴迷，几十年来笔耕不辍的人，因不能亲临天然写生而丢掉作画，听起来就像天方夜谭。特别我国画这门艺术，书画同源，写意为上，搜尽奇峰，为打草稿，守一方画室，妙想迁得，自铸方寸国际，乃是不移至理的事;而耄耋画师，因身体原因，足不出户，闭门造车，烟云供养中安度晚年，更是往常不过的事。怎样作业到了张仃身上，就变成破例?

　　张仃此举，令人想起希腊神话中的大力神安泰(安泰脚踩大地时，力大无穷，不行打败，一旦双脚离地，神力便失。)他将自己进山采风喻为“朝圣”，意味着一走进天然，便神灵附体，下笔如有神。

　　细心考究起来，这种“神凭”现象并非历来就有，而是始于“文革”后期。在此之前，作为一个改造艺术家，他的写生，是为“深化日子”，此种日子，是“二为”(为工农兵、为无产阶级政治服务)政策标准下，闪耀志向之光，通向共产主义乌托邦的日子。不论是上世纪50年代“新我国画”水墨写生，仍是60年代初“毕加索加城隍庙”艺术实验，都不脱这个规划。是后来的运动与炼狱，烧毁了他对日子的夸姣感觉，甚至连同烧毁了对颜色、变形的夸姣感觉。由于，正是那批“原于日子，高于日子”的彩墨装饰画，给带来灭顶之灾，遂有后来的“朝圣”之举。