融汇中西的金石入画

　　1950 时代后，刘海粟从美术教育系统回归于艺术发明，他艺术的融合之路也日渐闪现。跟着阅历的丰厚，他打破了“康体”的藩篱，在临习进程中取诸家之长，他的书法和题跋以行草为体，以碑为姿，用篆书笔意强其线质，在展览中有两幅纷歧同期的梅花图，其以书入画，拙中寓巧耐人寻味。

　　一件是1965年的《艳斗汉宫春》，此作布局欹正，笔墨苍辣，设色淡雅，应属海老平生写梅妙品。树枝干用籀篆写出干涩力沉，有沧桑之感，书法用笔显露无疑;但在点花卉时，遵法却与枝干做法不同，以浓郁的赤色摆点，用笔又有油画技法的影响。

　　到了1983年，海老所作《狂草梅花》中，他大笔一挥，狂草写下“静虚群动息，身雅专注清。春光凭谁记，梅花插座瓶。”又以篆法写梅两枝，淡墨梅花数朵，与其书相照顾。一贯以来，海老一贯坚持“学书必从篆入”在其80岁后的作品中，表达得更为显着，而此时，他保藏的徐渭、陈淳、倪元璐、恽寿平，和孕育和滋养着他的适意花鸟和书风，并逐步构成自己的容颜——朴茂遒劲、雄壮洒脱、纵横恣肆。