电子绘画“蓝罂粟”的视觉解剖

　　戈牧野的电子绘画“蓝罂粟”以视觉解剖来将生与死互相勾连。技术化的数字前语从一初步就站在了“源”的仇视面，技术以理性之科学精力来重构天然之生命。翻开与干燥被放置在查询凝视之下。可是，技术在这儿并不是酷寒的，“物哀”的审美跨过了前语特性。“源”所具有的生之神往，在“蓝罂粟”里则转化为面向凋谢的力比多。

　　另一位艺术家吴薇发明出了凋谢力比多的使者形象，呈现在她的“昆虫王国”和“刺绣幻蛾”系列著作里。她替换了人类视角，在被认为是更“低一级”的昆虫身上发掘出更“高档”的精力取向。昆虫被造物主规划得如此精巧，吴薇于此进行审美。飞蛾的趋光性导致了扑火的悲惨，艺术家于此嗅到那荒谬的夸姣。

　　一楼展厅中，独立规划师高媛运用毛线织造出结构繁复、颜色明显的“Mandala天主之眼”，则选用了来自海外的工艺：这种织造工艺首要集中于墨西哥及玻利维亚，涵义着健康、龟龄及好运。展览的特别之处在为“传统工艺”注入更多但大约艺术言语。纺织在人类物质出产、精力世界中占有着特别的方位。现代科技拓宽着纤维的或许性，一起传统资料仍然有着惊人的可塑性。手作人卜粒的羊毛毡著作“Homeland”专注于根究羊毛资料的延展鸿沟，亦查验将其与不同新纤维资料结合的或许。羊毛为基底建构出人的“家园”，一处温暖的温柔乡。

　　织物规划师陈殷珏的著作低沉却耐人寻味。她将织物概念化为一种包裹、捆扎的前语。系列标题“The Unwrapped Wrapper”，直译为未包装的包装纸，制作了充满着悖论的语意结构。手工簇绒织毯成为包装者(wrapper)、内容物(the wrapped)、拆抱者(the unwrapper)三者间联络概念分析的场域。包装(wrapping)既作为具象动作，也在引申的笼统意义上被运用。